Let’s Talk About Swing|#Bebop:搖擺時代結束了,然後呢?

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


本文介紹的是 Swing 之後出現的「咆勃舞(Bebop Dance)」,也延伸討論 Bebop Dance 的後續變革及當代詮釋。

還記得先前介紹咆勃樂(Bebop)的文章中提到,咆勃樂是「即興演奏的極限運動」,以超越許多搖擺樂的極速演奏,對很多入門樂迷來說,是爵士樂裡頭「最難聽懂」的樂種之一。既然 Bebop 快到連聽眾的耳朵都要跟不上了,當時的舞者又該怎麼用肢體詮釋這類音樂呢?這篇文章要探索的,就是當時舞者對這個新聲音的回應。

從 Swing 跳到 Bebop:誰說只有搖擺樂可以跳舞?

咆勃的誕生與搖擺時代的終結

在 Yehoodi 發表的 Lindy Hop 簡史摺頁中,特別點出 1944 年這個時間點,首張收錄 Bebop 音樂的專輯發行,此事件彷彿宣告了搖擺時代的終結。Bebop 的誕生有其時代背景,但最根本的原因,是 1940 年代之後的搖擺樂對爵士音樂家們已不再具有「挑戰性」,才誘發出這樣充滿能量和爆發力的「新聲音」。

咆勃樂不僅為當代爵士樂發展打下基礎,也扭轉了搖擺時代爵士樂作為美國流行樂的定位。1950 年代起,美國爵士樂逐漸脫離通俗音樂市場,大眾轉向藍調和搖滾風格的舞曲繼續狂歡,咆勃爵士樂則因種種原因被評為「不能跳舞的音樂」。

但,一種音樂可以有多種詮釋,同樣一種舞蹈或許也可以配合不同音樂跳。或許對於普羅大眾來說, Bebop 根本只能坐著聽。但對充滿創造力的舞者而言,不管是什麼音樂,只要我想跳,沒有人可以攔得住!於是乎,1940年代末期美國的「Bebop Dance」就這麼應運而生了。

跳,都跳!1940 年代末期美國爵士舞流變

我們知道在大樂隊的搖擺時代,Savoy Ballroom 的舞者們創造了 Lindy Hop,並運用 triple-step 等舞步詮釋當時的音樂中的 swing rhythm 。可是到了戰後,爵士樂的節奏和樂句變得不像以往那般規律,很難只用 Swing 的舞步去詮釋這樣複雜的音樂。我們先來看一支戰後時期(Post-war)的爵士舞蹈風格(solo&partner):

再來是取自 1947 年電影 Jivin in Bebop,收錄了兩位舞者詮釋 Bebop 的影像:

在第二支影片中,我們可以很清楚地看到,兩位舞者雖然正跳著 Bebop 音樂,腳下卻有很多取材自 Tap 和早期 Vernacular Jazz Dance 的舞步。也就是說,若想區分搖擺和咆勃交界時期發展出的舞蹈,我們很難從舞步本身分辨出顯著的差異。原因在於咆勃樂雖然刻意地顛覆搖擺樂的規則,兩者仍都是爵士樂、都有著同樣的根,舞蹈亦然。更重要的是,這段舞蹈風格轉變,是順應音樂的變化所形成的。與其將 1940 年代末期的 Bebop Dance 獨立視為一種與 Swing 截然不同的爵士舞類型,將它理解作一個風格的延伸變化更為合適。

此外要注意的是,從 Swing 作為一種「流行社交舞蹈」的演進路線來看,1950 年代之後的 Boogie Woogie、Rock n’ Roll 才是這個脈絡的延續。至於 Bebop 之所以成為了小眾的分支、沒有承接社交舞的路線繼續發展,是因為咆勃樂扭轉了爵士樂作為流行樂的定位——失去了大眾市場,怎能稱為流行樂和流行社交舞蹈呢?但「Bebop」這個風格詞彙並沒有從此塵封在歷史中,而是在多年後於大西洋的另一端,以一個嶄新的姿態重現在世人眼前。

Jazz Fusion 與 UK Jazz Dance

在搖擺樂慢慢消逝在美國主流音樂市場的這段時期,現代爵士樂因咆勃的出現而陸續發展出不同的流派。到了 1970-1980 年代,融合 Rock、Funk、Soul 等元素的「Fusion」成為爵士樂的潮流。而當時,在英國倫敦、曼徹斯特、伯明罕等各大城市的黑人社群中,被稱作 Jazz Rock 或 Jazz Fusion 的音樂,就是年輕舞者們在舞廳和夜店炸場 battle 的舞曲。

這股 Fusion 舞蹈熱潮,孕育出不少優秀的舞者和舞團,像是 Brothers in Jazz 和 IDJ(I Dance Jazz),他們在媒體上的曝光也使得人們開始關注這個次文化潮流。爾後,人們便將此時期英國發展出的爵士舞蹈全都統稱作「UK Jazz Dance」。然而,在 UK Jazz Dance 這名稱底下,其實囊括了多種風格:有融入大量踢踏和芭蕾元素的,有取材自 Soul Train 演出的,也有更接近 Disco 和 House 的舞風,可說是非常地豐富多元。只是,這些跟「Bebop」這個關鍵字又有什麼關係呢?

“Bebop” in UK Jazz Dance

首先,我們要認清的事實是:這群跳著 UK Jazz Dance 的英國少年仔,壓跟不覺得自己跳的舞跟美國 1930 年代的 Swing 有任何關聯。根據《From Jazz Funk & Fusion to Acid Jazz: The History of the UK Jazz Dance Scene》這本專書的訪問內容,當年有些舞者還曾玩笑似地稱 Nicholas Brothers 的舞蹈風格是「卓别林舞蹈(“Charlie Chaplin” dancing)」。真正影響 UK Jazz Dance 舞步的,反而是 1970-1980 年代的武打功夫電影,原因是這類電影在當年各大城市都有播映,而電影中的各種華麗武打招式,都成為舞者的靈感來源。

既然如此, UK Jazz Dance 幾乎可被視為英國當地的原生文化囉?畢竟他們並沒有直接參考美國 1930-1940 年代的搖擺舞和爵士舞蹈,反而比較像是在地社群發展出來的街舞風格。但在 UK Jazz Dance 的眾多流派裡頭,以 Brothers in Jazz 為首的這群舞者,卻跳著和 Nicholas Brothers、Berry Brothers 相似風格的舞蹈,而 Brothers in Jazz 在 UK Jazz Dance 體系中所代表的,就是被稱作「Swing & Bebop」的流派

一切都是意外?UK Jazz Dance 之 Swing & Bebop Style

這是怎麼回事呢?Brothers in Jazz 也是被旁人提點,才知道原來自己跳舞的模樣跟美國的那群踢踏舞老前輩如此雷同,但這其實是一個誤打誤撞的結果。Brothers in Jazz 的舞蹈取材自當時流行的「曼波風格(Mambo Style)」,再加上豐富的手部動作,以及一點點 Swing 風格,結果就是上方影片看到的那樣。

此外,由於當時的 UK Jazz Dance Scene 實在太火熱,而為了迎合觀眾求新求變的胃口,DJ 們也積極地搜羅各種風格的 Fusion 音樂。一些具有實驗精神的 DJ,甚至還會去尋找海外進口的稀有黑膠唱盤。在這樣的脈絡之下,這些以 Fusion 為主的歌單之中,便出現了一些 Bebop 作品的 Remix。但無論如何,當今在討論 Bebop Dance 的時候,我們通常會將它和 UK Jazz Dance 及英國的 Fusion 熱潮做連結,而不會直接將它視為美國 1940 年代後期的舞蹈風格轉變之延續

在東瀛發揚光大的 「Bebop Dance」

日本對於西方的音樂和舞廳文化一向非常感興趣,也積極透過邀請 DJ和舞者演出交流,引入各式新潮流到。1980 年代初期開始,日本東京、大阪等城市接連邀請了來自英國的 DJ 和舞團到當地巡迴或駐點,UK Jazz Dance 大約就是在此時期傳入日本。而之中,以 Brothers in Jazz 所代表的風格在日本傳播開來,就成了我們現在所稱的 Bebop Dance,日本至今仍是世界上最活躍的 Bebop Dance 社群之一。有意思的是,現今仍有部分舞者會像 Brothers in Jazz 一樣穿著西裝跳舞,並稱這是模仿 Charlie Parker、Dizzie Gillespie 等咆勃音樂家的衣著打扮,使其「Bebop」舞者的形象更為鮮明。

順帶一提,在 1980 年代後期,英國舞廳的爵士風格關鍵字已不再是 Fusion,而是「Acid Jazz(酸爵士;迷幻爵士)」。英國的 Fusion Jazz Music & Dance Scene 發展到後來,已成為各種風格混搭的大亂鬥,Acid Jazz 就是在 Fusion 的基礎上,結合 Hip Hop 和電子音樂等延伸出來的樂種。這也是為什麼其他地區如荷蘭、美國,甚至是 1980 年代後期的日本,在接觸 UK Jazz Dance 的時候,所聽到的音樂風格已然與 1970 年代大不相同。

#Bebop in Today’s Swing Dance Scene

講了這麼多,到底這些 1970 年代以來發展的融合爵士舞,與當今的 Swing Dance 有啥關聯呢?探索 Bebop 音樂和舞蹈對現在的 Authentic Jazz 又有什麼影響?讓我們先來看一下烏克蘭舞者 Alina Sokulska 用 Dizzie Gillespie 的 〈Salt Peanuts〉 所編排的舞蹈演出:

對筆者而言,Alina 在當今的 Authentic Jazz 圈子裡頭,是個非常特殊的存在:因為她幾乎不跳所謂的「Authentic Jazz」或「Jazz Roots」,而是認真研究了現代爵士舞蹈的發展沿革(是的,她也是一位學者!),再回過頭從咆勃樂誕生的時期發掘、探索爵士舞蹈的可能。畢竟,在 Lindy Hop 和搖擺舞沒落的這幾十年間,爵士樂被定義為「不適合跳舞」的音樂。除了 Alina 之外,大家熟知的 Ksenia 也是推動這股潮流的舞者之一。我們可以從樂曲的選擇上看出,Ksenia 近年的風格早就擺脫她出道時的 Charleston 女伶形象,比起 Ragtime 和 Big Band 時期的歌曲,她現在更常選擇小編制的爵士樂,或是咆勃樂以後的現代風格。

《La La Land》 電影中,有一個橋段很適合拿來詮釋筆者對這類「實驗性」創作的看法。當 Ryan Gosling 所飾演的男主角對於自己加入的樂團演奏風格產生了疑慮,樂團團長 John Legend 就對他說:

How are you going to be a revolutionary if you’re such a traditionalist? 

You’re holding onto the past, but jazz is about the future.

爵士樂的精神,不僅是搖擺年代奠定的那種「互相妥協之下,共同享受個別自由」的和樂融融,還要得有推陳出新的 Guts。如果我們認同舞蹈是「身體化的音樂」,那麼爵士舞蹈也不該只是停留在模仿、致敬、復刻而已。雖然有些人不喜歡這類「新風格」的爵士舞蹈創作,我個人卻是極為欣賞的,因為他們在回歸舞蹈根源的同時,也開啟了更多新的可能。

(若是在 social 場合 就另當別論。 私以為實驗可以自己做,但不可輕易拿其他人當白老鼠啊!)

以上就是今天的分享,希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

“Is Jazz Dance Able? Can You Dance to Jazz? That Might Be a Question.” New York Jazz Workshop, 26 Sept. 2018, newyorkjazzworkshop.com/jazz-dance-able/.

Snowboy, and Mark Cotgrove. From Jazz Funk & Fusion to Acid Jazz: the History of the UK Jazz Dance Scene. Chaser, 2009.

“台灣爵士音樂協會 Taiwan Jazz Music Association.” 爵士樂的十二大流派 – Fusion Jazz 融合爵士 Fusion… – 台灣爵士音樂協會 Taiwan Jazz Music Association, http://www.facebook.com/JazzMusicTaiwan/posts/爵士樂的十二大流派-fusion-jazz-融合爵士fusion-jazz-是混合了兩種以上風格的爵士樂最常見的就是與搖滾樂混合的搖滾爵士樂爵士樂由swing開/113444802140878/.

All That Jazz|後搖擺的反動之聲:Big Band 的式微與 Bebop 的崛起

本系列為以認識爵士音樂為核心,嘗試用舞者的角度出發,分享爵士音樂發展沿革以及各時期重要音樂家等相關背景知識,與 Let’s Talk About Swing 系列互為補充資訊。


本文介紹的是搖擺時代(Swing Era)之後的爵士樂演進,聚焦在大樂隊的式微以及「咆勃(Bebop)」的崛起,並說明爵士樂為何不再是「跳舞的音樂」。

本網誌發表的上一篇文章中,討論了各種曲風的爵士音樂與相對應的舞蹈。大家是否有注意到,這些「適合跳 Swing 的音樂」,都是搖擺時代(Swing Era)以及前搖擺時代(Pre-Swing Era)的音樂。在搖擺時代之後的爵士樂,為什麼不適合跳舞呢?這篇文章就要帶大家一起從搖擺時代的終結,認識現代爵士樂風格的濫觴。

Big Band 的式微與 Swing Era 的終結

由大樂隊開啟的搖擺盛世,到了 1940 年代後期逐漸消亡——爵士樂在 1930 年代一度是代表美國文化的流行音樂,1950 年代之後卻幾乎不見大樂隊蹤影。大樂隊式微的關鍵原因眾說紛紜,本文整合了多方說法,提供幾個可能給各位參考。

1. 二次世界大戰與戰後的經濟衰退

第二次世界大戰開打,全國的資源及交通都歸國家管理、限制了樂隊巡演行程,而身為美國公民的樂手們一個個被徵召上戰場,使得大樂隊經營受到波及。戰後的通貨膨脹和經濟衰退,加上娛樂稅的調漲,搖擺樂重鎮紐約哈林區的舞廳和俱樂部難以維持收益,包括從前經常有大樂隊駐台演出的 Savoy Ballroom、Cotton Club 舞廳都再也請不起完整編製的搖擺大樂隊,並在 1953 年吹熄燈號。一連串的打擊讓大樂隊和音樂家們陷入困境,許多大樂隊在 1950 年代之後便陸續解散。

2. 唱片業的崛起與音樂家的罷工運動

1942-1944 年間,美國音樂界也掀起一場音樂家 vs 唱片業者的權益之戰。根據故事網站這篇《第五十三號:與唱片公司宣戰——改變近代音樂史的一場大罷工》所整理的史料,這場音樂家大罷工,係由小號手 James Petrillo 所發起,為的是對抗唱片業者對大樂隊的剝削,認為與唱片公司簽約的音樂家們沒有分到應得的利潤。這場風波還讓美國總統小羅斯福親自喊話調解,但由於音樂家們的立場十分堅定、拒絕妥協,歷經兩年兩個月,終於讓唱片公司投降並調整版權費。抗爭落幕後沒多久,由於技術的突破,哥倫比亞唱片公司在 1948 年推出了 33 1/3 轉的 LP 黑膠唱片。從此,唱片製作不再受制於 78rpm 黑膠唱片僅能錄製三分鐘左右的容量,開始大量生產 LP 黑膠專輯以及 45rpm 的單曲唱片。

這場罷錄運動導致了兩個重要的後果:其一,音樂家們在罷錄期間,幾乎完全仰賴現場演奏維生,唱片公司在這個時期則轉而尋找歌手如 Frank Sinatra 等人錄製唱片,使得 1950 年代的爵士樂壇上出現明星歌手鋒芒蓋過樂手的傾向。其二,爵士音樂演進的過程無法被收錄在唱片中,導致現今流傳的錄音中,缺乏關於該時期的演奏風格實錄供後世分析,間接使得 Swing 過渡到 Bebop 的詳細進程形成一個謎團。

3. 搖擺樂變得制式化

前面提到了經濟和音樂產業等社會背景,醞釀了音樂風格轉變的契機,然而這個改變最後成真,還是由音樂家們親手創造的。1930-1940 年代,搖擺爵士樂成為美國當代的通俗流行音樂,不但在舞廳和音樂會聽到現場大樂隊演奏,大眾在自家也能透過廣播聆聽流行的搖擺樂曲。然而,大樂隊演奏的搖擺樂也形成了既定的格式和演奏風格,就算聽眾還沒聽膩,樂手們光每天演奏同樣類型的音樂都快膩死了。事實上,搖擺時代的知名單簧管演奏家 Artie Shaw 就曾在接受美國國家公共電台(NPR) 的訪問中表示,大樂隊創造了最適合跳舞的音樂,最後卻被這種舞曲風格給侷限住了,因為「人們總是想聽『舞曲』。(They always wanted to hear dance music.)」

根據同一篇報導,當時也有些評語傳進這些 Bandleader 耳中,說這些大樂隊值得像是演奏廳那樣「更棒的舞台」,而不是只在舞廳能為舞者伴奏(“You’re too good for dancing; dancers don’t deserve you; you belong on the concert stage.”)更何況,大樂隊的演奏非常重視編曲及合奏,光芒卻也都只聚焦在 Bandleader 和歌手身上,其他樂手很難在大樂隊的編制中享有自己的舞台。同時,由種族歧視所造成的「同工不同酬」等情形仍未改善,對當時的黑人音樂家來說是非常不公平的,然而這些心中所累積的不滿,也轉化成他們日後創新的動力。

咆勃樂:新世代的反叛之聲

https://youtu.be/rFFfoLhxgmI

 

「即興演奏的極限運動」

1940 年代初期,紐約有一群年輕樂手經常在深夜下班後相約 Minton’s Playhouse 俱樂部,一起交流、一起 Jam,探索爵士音樂新的可能。到了 1940 年代後期罷錄抗爭結束,這群新生代創造的音樂也已發展成熟,這番強勢登場可說是驚呆了所有人,更扭轉了搖擺樂衰頹的窘境,為爵士音樂注入了新生命。他們所演奏的音樂,就是咆勃樂(Bebop)。

咆勃樂又被稱作「Bop」,其名稱由來據傳是某次記者訪問小號手 Dizzie Gillespie,問他這快速即興的音樂叫什麼?身為咆勃樂開山祖之一的 Dizzie Gillespie 便用 scat 的方式哼唱了一小段,而他使用的擬聲詞「re-bop-be-bop」,就被擷取作為這個新風格的名稱——Bebop。關於 Bebop 風格的描述,我非常推薦各位閱讀 Ted Gioia 的著作《如何聆聽爵士樂?》,作者對 Bebop 做了很好的詮釋:

「咆勃的美感,比較像是中世紀武士間的格鬥,或某種玩命的高空鋼索特技。[…] 若要比喻,應可說是即興演奏領域的極限運動吧。」

前面提到,唱片製作技術的革新,使得音樂家不再需要受制於 3 分鐘的限制,可以有更多的空間自由發揮,再加上小編制的組成,讓每個人在一首曲子中都有充分的時間即興演奏、盡情炫技。但也因為採取小編制,少了大樂團當 back up,個人的演奏技法展露無遺,若一時閃失也沒有任何掩護,讓每次 Jam Session 都像是比武過招那樣刺激。

爵士樂從此變成「無法跳舞的音樂」

照這樣看來,比起制式化的搖擺樂,爵士音樂家們在 Bebop 中更容易展現個人風格,為現代爵士樂開創更多可能性。然而,在爵士樂本身「藝術化」的同時,Bebop 對大眾而言成為了一種不好親近的音樂。主因之一是很多(但不是全部) Bebop 樂曲速度非常快,一般聽眾連打拍子都很難了,更別說跟著這樣的音樂跳舞。Dizzie Gillespie 就曾表示,咆勃樂永遠只能是小眾,除非有辦法跟著這種音樂跳舞,否則大眾很難接受它(“We’ll never get bop across to a wide audience until they can dance to it.”)。

咆勃樂除了給人「快」的印象,結構及美學也跟搖擺樂很不一樣。聆聽搖擺樂的時候,我們可以透過和弦行進及樂句,輕易區分出不同段落(例:AABA),整首歌比較有「塊狀拼接」感。但咆勃樂則不然:由於語法華麗多變、樂句長度不規則,原本由多種樂器組成的節奏組也被解構,各個樂器聲線重疊交織而模糊了段落之間的界線。筆者認為,若搖擺樂給人的印象是完整的而厚實的「面」,咆勃樂就是由不規則的「點、線」所構成。

讀到這裏,應該不難理解為何 Bebop 是「不能跳舞的音樂」——節奏跟不上就算了,連段落和樂句長短都不規則,要跟著跳簡直難度爆表,一般人還是別輕易嘗試罷。於是,Bebop 時期成為了爵士音樂史上重要的轉折點:爵士樂正式從屬於普羅大眾的「跳舞音樂」,變成了只能「坐著欣賞的藝術」。 1950 年以後,搖滾樂和節奏藍調取代搖擺爵士樂,成為新時代的躍動之聲。人們不再上大舞廳跳 Swing,而是開始在私家派對中跳起 Boogie Woogie 和 Twist,從音樂到舞蹈,美好的搖擺時代一步步走入歷史。

礙於篇幅,本文就到此結束。接下來會進一步介紹 Bebop 的重要音樂家和該時期發展出來的 Bebop Dance,還請大家繼續關注喲(手比愛心)


Reference

The End of the Swing Era, history.just-the-swing.com/end-of-swing-era.

(FreeJazz), kai. “咆勃(Bebop) @ Free Jazz :: 痞客邦 ::” Free Jazz, freejazz.pixnet.net/blog/post/24469071-咆勃(bebop)-.

“Bebop.” Jazz in America, http://www.jazzinamerica.org/lessonplan/11/5/139.

 

Taipei Jazz TIJEPA. “第十屆大眾爵士樂欣賞講堂:(七)承續咆勃的溫和與改進 – 涼派爵士與精純咆勃.” 第十屆大眾爵士樂欣賞講堂:(七)承續咆勃的溫和與改進涼派爵士與精純咆勃, tijepataipeijazz.blogspot.com/2015/06/blog-post_11.html.

Gioia, Ted. How to Listen to Jazz. Ingram Publisher Services Us, 2017.
Felten, Eric, and The Weekly Standard. “WHY THE BIG BANDS DIED.” The Weekly Standard, 19 Feb. 2006, http://www.weeklystandard.com/eric-felten/why-the-big-bands-died.
“一分鐘搞懂咆勃(Bebop)爵士樂.” Blow 吹音樂, 17 Oct. 2016, blow.streetvoice.com/11734-一分鐘搞懂咆勃(bebop)爵士樂/.