I Got Rhythm|所以,跳 Swing 的音樂該是什麼樣子?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


這篇文章參考多本著作和舞者老師們的文章,簡單介紹 Swing 家族中的 Lindy Hop、Balboa、Charleston、Shag 和 Boogie Woogie 等舞風所搭配的樂曲風格。

可不可以,用「對的音樂」跳舞

雖然知道寫這篇文非常耗費心神,且很難寫得詳細而深入,但我還是要寫!不僅因為我認為這對於成為一名更好的舞者是必須的,寫這篇文也可以作為我個人抒發情緒的出口。

為什麼會說寫這篇文章有部分為了抒發我個人的情緒呢?一切要從我某次參加於南倫敦舉行的「Brixton Bounce」說起。這場由 Swing Patrol 主辦、隔週進行一次的常態 Social 有個特別節目,叫做「5 for 5」,內容是讓五位素人自願擔任 DJ,每人每次選 5 首歌播放,而擔任 DJ 可以獲得半價(5英鎊)入場優惠。結果那天,有一位DJ選了五首歌,每一首都超過 200 bpm,且五首裡面有四首都是 Ska 或 Electro Swing 曲風。輪到他的歌單時,舞池立馬變得冷清許多,因為大家都不知道該怎麼跳才好。

身為一個付費入場的窮學生,我非常地納悶,整整二十分鐘就只能勉強自個兒跳些 solo,也一邊感嘆起來——難不成真的很多人沒辦法分辨什麼是 Swing 音樂 ?我來 social 只是想好好跳個舞,為什麼連個適合跳 Swing 的音樂都沒有呢?

Swing 的各種舞風&各個年代的流行舞曲

所以,到底什麼音樂適合跳 Swing?筆者才疏學淺,只能簡單地按照時間順序、依序介紹 Swing 家族的 Charleston、Lindy Hop、Balboa、Shag 和 Boogie Woogie,探討它們起源的時代背景和當時的流行曲風。

那,讓我們開始吧!

Charleston! Charleston! 以 Ragtime 為主的「前搖擺時代(Pre-Swing Era)」

Charleston 舞步流行的全盛期是 1920 年代,同時期也有 Foxtrot、Texas TommyBlack Bottom 等黑人舞步在美國各地引發流行。而 19 世紀末到 1920 年代之間,流行的正是散拍音樂(Ragtime)。什麼是 Ragtime?小時候(不小心暴露出年紀的部分)看過日本綜藝節目《黃金傳說》的話,裡頭做料理時的配樂就是一首很簡單的 Ragtime 音樂。

Ragtime 是爵士樂的前身,我們可以將它視為「歐洲古典音樂和聲結構」加上「非洲節奏」的「混血兒」,特別是其中的 切分音(Syncopation)元素,也在爵士音樂中被大量地運用。若聆賞早期 Ragtime 樂曲,會發現低音節奏組不一定很複雜,但就算幾乎都在正拍(1、2、3、4)上,也會傾向強調弱拍(2、4),至於旋律線的部分,簡直是滿滿的 Syncopation。像下方這首由「散拍樂之王(King of Ragtime)」 Scott Joplin 所創作的 〈Maple Leaf Rag〉 ,就是一個很好的例子。

除了同名歌曲 〈Charleston〉 ,同樣建立在 Ragtime 基礎上、有著類似風格和節奏的樂曲,都是可以用 Charleston 舞步詮釋的音樂。例如 Jelly Roll Morton 所創作的 〈King Porter Stomp〉 ,或是 Dixieland Jazz Band 等紐奧良早期爵士樂隊的作品,或是被稱作「Hot Jazz」的音樂都蠻適合跳 Charleston 以及其他 Pre-Swing Era 的舞蹈。至於 20 世紀末才出現的 Electro Swing,也因節奏特徵與 Pre-Swing 時期的歌曲相似,經常被拿來搭配 Charleston 演出唷!

Swing Era 與 Lindy Hop 的誕生

1920 年代末開始發展至 1940年代中期,由於大樂隊(Big Band)的崛起而迎來所謂的「搖擺時代(Swing Era)」,也是 Lindy Hop 誕生的時代。

Lindy Hop 起源自紐約哈林區的 Savoy 舞廳,當時哈林區的俱樂部、夜總會和大舞廳,都會請大樂隊編制的爵士樂團現場演出,甚至會舉辦 Band Battle,讓兩個樂團同台較勁。1930年代,廣播科技普及,電台開始播送爵士樂,讓全美各地的人民都能在家收聽大樂隊的演出。而當 Benny Goodman 樂團首次應邀至加州演出大獲好評之後,不僅讓 Benny Goodman 獲得「搖擺樂之王(King of Swing)」的美稱,也開啟了爵士大樂隊在各地巡演的搖擺全盛時期。

所以說,「正宗」的 Lindy Hop 舞曲,自然是由 Benny Goodman、Cab Calloway、Chick Webb、Count Basie、Duke Ellington 等所帶領之大樂隊演奏的搖擺爵士樂囉!然而,現在我們去 Social 聽到的 Swing 舞曲,雖然不全是由大樂隊編制的樂團演奏,卻和大樂隊時期的舞曲有著同樣的節奏和類似的編曲、豐厚的節奏層次,也是跟 Lindy Hop 很合拍的音樂呢。

在此私心分享一首最近的愛歌—— Duke Ellington 樂團的 〈Rockin’ in Rhythm〉 (1959, Live in Newport)跟各位分享:

只有快歌才能跳 Balboa?

Balboa 源自於 1920 年代的南加州,同樣是屬於 Swing Era 的舞蹈。據傳,Balboa最初是因為南加州「地狹人稠」、舞廳太過擁擠才演變出來的,這也是為什麼 Balboa 很多時候都以 close embrace 的姿勢為主,不會像 Lindy Hop 需要一定的空間去做 Swing Out 等動作。

因為幾乎和 Lindy Hop 流行的時期重疊,Balboa 起先也是配著上述大樂隊演奏的搖擺爵士舞曲跳,這些爵士樂曲本來就有快有慢,所以並不是只有 200 bpm 以上的快歌才「適合」跳 Balboa。而是因為一般來說, Balboa 的 connection 比 Lindy 來得更緊密,且不須要大範圍地移動, 通常可以更輕鬆地做出細緻複雜的腳法。所以 Balboa 舞者們即使腳下看起來忙得要命,看起來還是可以從容不迫,再加上很多舞者會為了炫技而選擇搭配快歌,才會讓人有「快歌跳 Balboa」的印象。然而,真正理解原因之後,就會明白是「Balboa 舞者可以輕鬆跳快歌」。同理,真正厲害的 Balboa 舞者也可以輕鬆跳慢歌的,好比說這支影片裡的舞者 Andreas Olsson & Olga Marina 就是在跳「Slow Balboa」。

但在搖擺時期大樂隊的音樂之外,當代的舞者也發覺吉普賽爵士樂(Gypsy Swing) 的風格和節奏,很適合用 Balboa 詮釋。下方影片是韓國舞者 Jeongwoo & Crystal 在台北與 Dennis Chang 和 Dark Eyes 樂團共演的 Balboa Social Demo,給各位參考。

Shag 舞曲真的都很快?

討論 Shag 舞曲之前,得先知道現存的 Shag 主要有三種,分別是 Collegiate Shag、St. Louis Shag,以及 Carolina Shag,其中又以前兩者為目前 Swing / Authentic Jazz 社群中常見的社交舞。但由於這並非本文重點,在此先不說明這三種 Shag 之間的差異。基本上 Collegiate Shag 與 St. Louis Shag 誕生的時間點是在 1920 年代左右,也就是和前述的 Ragtime 音樂等同期。

Phrasing 結構上,Pre-swing era 的音樂不像 Lindy Hop 的音樂多以 2 個小節(一個8拍)為一完整樂句,而是有很強烈的「cut time / 2 feel」特色。意即,因節奏低音組特別強調偶數拍(2、4),使得節奏聽起來的感覺是「1、2、1、2」。

那麼,Shag 舞曲真的都很快嗎?跟 Charleston 差不多時期誕生的 Shag,所搭配的舞曲平均速度,落在 180-200bpm 之間,雖然對一些人來說可能主觀上不快,但跟 Lindy Hop 的音樂比起來,確實拍子比較快,強烈二分感的節奏也有創造了更為急促的感覺。

上方影片是 Stephen & Chandrae 的演出,他們搭配的這首歌 〈Dark Eyes〉 其實算是 Gypsy Jazz,但因為樂曲節奏帶有二分感,所以跳起 Shag 也不違和。(順帶一提,也有舞者用 Balboa 詮釋過這首歌,大家有興趣可以去找影片來看看。)

來點藍調吧!搖滾的 Boogie Woogie

最後要介紹的,是 1950 年代在全美及歐洲各地大受歡迎的 Boogie Woogie。看到「1950 年代」這個關鍵字,樂迷們應該會直覺想到節奏藍調和搖滾樂吧?早期的節奏藍調,是由藍調音樂(Blues)演變而來。藍調音樂早在 19 世紀中後期出現以後,就發展成為足以代表美國黑人文化的音樂風格,卻一直沒有成為美國「(白人社會)主流」的流行音樂。

到了20世紀初,聲音及影像錄製及唱片製作等媒體技術不斷突破,黑人演唱的藍調音樂也在此時期被白人「重新發現」,黑人通俗音樂(Race Music)被重新包裝成一個「嶄新的聲音」,1940 年代末起,被改命名作「Rhythm & Blues」,黑人藍調音樂作品開始大量出現在流行影視娛樂市場上。其中 Ray Charles 就是一個代表。Ray Charles 不但融合了黑人音樂的兩大傳統——較為通俗的 R&B 以及歌頌上帝的 Gospel 音樂——成為靈魂樂(Soul)的先驅,也在 1950年代發表了不少結合大樂隊編制的「Jump Blues」歌曲,好比說以下這首 〈Hallelujah I Love Her So〉 。

戰後,黑人的節奏藍調音樂孕育出搖滾樂(Rock and Roll),加上當時電視普及,享有主流媒體資源的白人搖滾樂明星如 Elvis Presley 等大受歡迎。這也是為什麼有些人(包括我那曾是樂評的碩論指導教授)會說,搖滾樂就是白人的藍調音樂。

回到 Boogie Woogie 舞蹈本身,它其實早在搖滾樂席捲全美(甚至全球)之前就已經出現了,而當初這個舞蹈在 Pre-Swing Era 誕生之際,就是受到了Blues 家族中的 Boogie Woogie 音樂所啟發。之後會另外撰文補充 Boogie Woogie 的歷史,在此就先簡單說明:Booige Woogie 舞蹈雖然發祥得早,真正在白人主流社會造成流行卻是 1950 年代之後的事情。由於樂曲風格的演變和基於商業考量的決策, 1950 年代的熱門音樂多為 R&B 和 Rock and Roll,因此 Boogie Woogie 舞蹈在重出江湖之際也得到了 Rock and Roll Dance 這個別名,至今仍有人將 Boogie Woogie 和 Rock and Roll 兩種舞蹈劃上等號。

所以跳 Boogie Woogie 要放什麼音樂,看到這裡應該很清楚了吧!就是以輕快的早期 R&B 和 Rock and Roll 音樂為主。然而,跟 Balboa 的概念相同, 雖然 Boogie Woogie 舞者們在競賽或表演時都可以跳得非常快、一邊做空拋特技,Boogie Woogie 並非只能在快歌的時候跳,Boogie Woogie 背景出身、近幾年在 Swing 界大殺四方的 Nils & Bianca 就為大家示範,如何以 Boogie Woogie 詮釋很 Chill 的中慢板歌曲。

 

或許我們該反過來問:Swing 可否搭配別的音樂跳?

簡單介紹完各種舞風和對應的曲風,回歸到舞蹈本身,我們或許該問的是:舞蹈的定義是什麼?我們又是否應該只選用「正宗的」音樂跳特定的舞蹈?

Bobby White 的網誌文章 〈The Great Debate: Should Lindy Hop Be Danced to Other Music?〉  整理了這個大哉問下的各種正反方說法:一方支持用「對的音樂」跳 Lindy Hop,另一方則覺得什麼音樂都可以。

對我而言,我是偏向用「對的音樂」跳舞的,因為這些舞步當初就是受到音樂的啟發才創造出來。實際上,我自己在嘗試對著其他曲風和樂種跳 Lindy Hop 的時候,總覺得身心感受都非常不和諧(笑)但我也不反對舞者們「突破舒適圈」,去探索舞蹈的各種可能和變化,同時也磨練對音樂的詮釋能力。然而在教學上,我個人是非常希望老師們都可以在課堂上使用對應風格的音樂,也認為「對音樂的理解」是身為舞者必須具備的基本知識。

本次分享到此結束,謝謝大家的收看!礙於篇幅關係,很多細節只能暫且掠過,之後會陸續推出更多探討音樂的文章,還請繼續追蹤我唷(手比愛心)


Reference

“Balboa.” Herräng Dance Camp, 27 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/balboa.

“Boogie Woogie.” Herräng Dance Camp, 27 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/boogie-woogie.

“Collegiate Shag.” Herräng Dance Camp, 28 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/collegiate-shag.

Museum, Albert, and Digital Media. “History of Black Dance: 20th-Century Black American Dance.” History of Black Dance: 20th-Century Black American Dance, Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, South Kensington, London SW7 2RL. Telephone 44 (0)20 7942 2000. Email Vanda@Vam.ac.uk, 17 July 2013, http://www.vam.ac.uk/content/articles/h/history-of-black-dance-20th-century-black-american-dance/.

“Ragtime and Jazz Era Dances.” Herräng Dance Camp, 29 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/ragtime-and-jazz-era-dances.

“Saint Louis Shag.” Herräng Dance Camp, 29 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/saint-louis-shag.

“Shag & Charleston | History of Collegiate Shag.” Shag Charleston, shagandcharleston.de/history-of-collegiate-shag-2/.

Teen Dances of the 1950s, socialdance.stanford.edu/Syllabi/teen_dances.htm.

Ward, Ed. “Rhythm and Blues.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 13 Jan. 2017, http://www.britannica.com/art/rhythm-and-blues.

White, Bobby. “The Great Debate: Should Lindy Hop Be Danced to Other Music?” Swungover*, 22 Jan. 2012, swungover.wordpress.com/2011/03/30/the-great-debate-should-lindy-hop-be-danced-to-other-music/.

“古典音樂台 | 精選單元 | 爵士樂豆知識 | 散拍音樂 (Ragtime).” 古典音樂台 | 精選單元 | 爵士樂豆知識 | 散拍音樂 (Ragtime), http://www.family977.com.tw/index.php?route=choice/unit_detail_song&choice_program_song_id=6245.

謝 啟彬. “到底什麼是「R&B」?什麼又是「Soul」?節奏藍調跟福音詩歌的融合,就被稱為靈魂樂.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2014/01/r.html.

Let’s Talk About Swing|The Shim Sham Shimmy

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


本文分享的是 Shim Sham Routine 的發展和背景故事,同時補充「Shimmy」舞步的源起,並介紹各個 Shim Sham 版本的舞步及舞者們。

大家剛開始學 Swing 的時候,一定會學到 Shim Sham Routine——這大概是當今最普及的一支 Routine,無論到世界上哪個角落參加舞會,絕對會安排全場一起跳 Shim Sham,不會跳的話簡直瞬間成宇宙級邊緣人。但你可知道,我們現在跳的這支 Shim Sham,其實不是「原來的」 Shim Sham嗎?

抖動你的襯衣!讓人心癢癢的「Shimmy」

「Shim Sham」這支舞碼又被稱作「Shim Sham Shimmy」。筆者在倫敦第一次參加 Angela Andrew 在 LSE 主持的搖擺舞課程,首次聽到關於 Shim Sham Shimmy 的故事,Angela 也在課堂上不斷強調,「Shimmy」是這支舞碼的必備元素,並要求大家在第一個 phrase 的時候,一邊 stomp 也不能忘了抖肩。

Shimmy 這個舞步名稱的由來有一個訛傳:據說 20 世紀初的知名女舞者 Gilda Gray 某次被問道,她跳的這個舞步是什麼?她回答:「我在抖動我的襯衣(I’m shaking my chemise)。」而 chemise 乍聽之下音似 shimmy,便因此得名。然而,早在 Gilda Gray 將這個舞步發揚光大之前(甚至 Gilda 後來還否認曾經說過前述那段話),就已經有人使用「shimmy」一詞,指稱這個源自美國南方黑人社群的舞步。Shimmy 一度因為太過「淘氣」、具有調戲意味,被視為一種不雅的舞步。然而當時人們還是對其相當著迷,無論是單人舞或是在舞廳跳社交舞的時候,都開始加入這個有趣的抖肩舞步。

女生才跳 Shimmy?

相較於 Charleston,Shimmy 在 20世紀初被認為是一種更為女性化的舞步,然而,之所以會有這樣的刻板印象形成,不僅是因為 Mae West、Bee Palmer、Gilda Gray 等女性舞者們經常在舞蹈中加入 Shimmy,也和當時的音樂及娛樂產業有很大的關係。

在 1910 年代,百老匯的創作人經常在歌曲中將 Shimmy 與女體做連結,甚至直接當作女性貼身衣物的代稱,將其塑造成一種具有挑逗意味的輕佻舞步。例如 Irvin Berlin 在為歌曲 〈A Syncopated Cocktail〉 作詞的時候,寫道:

Never mind your cocktail shaker, just shake your lingerie (your shimmies).

(別管你的調酒 shaker 了,只要抖動你的內衣)

Ziegfield Follies 秀的喜劇演員 Eddie Cantor 在曾在演出中唱道:

I asked a girl to do the shimmy, and she said, “O My Gosh! How can I shimmy when it’s in the wash?”

(我請一個女孩跳 shimmy,她回答:「噢天啊!我內衣還在洗,該怎麼跳 shimmy?」)

最初的 Shim Sham Routine

1930 年代歌舞秀的謝幕舞

Shim Sham 的前身,是在 1926-1927 年間,由 T.O.B.A (Theatre Owners Booking Association)成員 Leonard Reed 和 Willie Bryant 所編排的一支踢踏舞碼,在 Whitman Sisters 的秀裏演出,這支舞最初被命名作「Goofers/Goofus」。順帶一提,T.O.B.A 這個組織雖然翻譯作「劇場主人經紀協會」,根據台灣踢踏舞團舞工廠翻譯出版的《你不可不知的踢踏舞大明星:他們的故事》一書,T.O.B.A 又被開玩笑地稱作「不幸地是黑屁股的(Though on Black Ass)」,是由黑人演藝人員組成的輕歌舞綜藝秀巡演團體,為 20 世紀初美國非常重要的演藝團隊。

這支由 Leonard 和 Willie 編排的 routine,是由以下幾個舞步各演出 8 個八拍組成的: Double Shuffle、Cross Over、Tacky Annie 和 Falling Off a Log。1930 年代,這支舞在紐約哈林區的經常登上俱樂部及歌舞廳的舞台秀,包括 Connie’s Inn、101 Ranch、Dickie Wells’s Shim Sham Club、LaFayette Theatre 以及 Harlem Opera House等節目裡,都可以看到 Shim Sham。 後來,Shim Sham 成為眾多歌舞秀謝幕橋段的熱門選項,舞者、歌手、演員們都會在秀的最後一起「大合『跳』」,甚至邀請觀眾加入。好比在 1931 年的 Connie’s Inn 演出的《The Three Little Words》歌舞節目最後,就讓全體人員包括服務生在內,一起加入共舞。

什麼?大家去 Savoy 居然不跳 Shim Sham!

至於在哈林區最熱鬧的舞廳 Savoy Ballroom裏頭,即便部分舞者會聚在一起跳 Shim Sham排舞,根據 Norma Miller 在 2016 年 Beantown 的講座分享,當年在 Savoy 並沒有像現在全場一起跳 Shim Sham 的橋段。然而,由於 Shim Sham 這支舞碼在當時非常受歡迎,包括 Frankie Manning 在內,許多 Savoy 的舞者都會跳這支簡單好看,又開放個人詮釋空間(可以自由加入各種 styling、variation)的 Shim Sham。這大概也是為什麼,在 1980 年代搖擺舞復興的時候, Frankie Manning 會選擇將 Shim Sham 介紹給舞者們,讓大家可以在舞會時可以共享全場齊舞的樂趣,也讓 Shim Sham 成為現在初學者入門必學的經典排舞。

Shim Shim 在當代的各種樣貌

除了因大師本人親授而成為時下最流行 Frankie Manning’s Shim Sham 之外,現今也有許多不同風格的版本,在國際的搖擺舞社群裏流傳。以下就列舉三個由不同舞者在不同時期所編排的 Shim Sham Routine 跟大家分享。

紐約 Savoy 舞廳的傳奇組合——Al & Leon’s Shim Sham

Albert Minns 和 Leon James 的這支 Shim Sham 又被稱作「Savoy Shim Sham」,因這兩位都是當年叱吒 Savoy Ballroom 的傳奇舞者。這個版本也是筆者自己最喜歡的版本,私心希望更多人可以學會(笑)

另外也有擷取自紀錄片 The Spirit Moves 的影像。由於音檔缺失,影片的音樂是後製上去的,並非錄製時的背景音樂。

從紐約到南加州: Dean Collins’ Shim Sham

1930-1940 年代,以 Dean Collins 為代表舞者的南加州社群中,則流傳著另一個版本的 Shim Sham。舞者 Dean Collins 在 Savoy 舞廳向紐約的舞者們學到了 Shim Sham 之後,將它改編成一個更為花俏的版本,並介紹給西岸社群。

然而,Dean Collins 當初認為,Shim Sham 只有男性舞者可以跳,所以他並沒有傳授給女性舞者。所以,在此就特別分享一支筆者在 YouTube 上找到的 Dean Collins’ Shim Sham,由一男一女共同演出。(女生跳明明就很好看!)

混搭迸出新滋味 Remy’s Caribbean Shim Sham

法國舞者Remy Kouakou Kouame 因為本身也跳街舞的關係,將 Shim Sham 改編成具有「加勒比海風情」的版本,加入了許多源自於牙買加的 Dancehall 街舞元素之外,他甚至選用了一首跟 Jazz 八竿子打不著的 Reggae 風舞曲。筆者認為這個版本的有氧燃脂效果特別好,非常推薦給想要跳舞減脂的各位(笑)

以上就是今天的分享!希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

Bryant, Rebecca A. “Shaking Things Up: Popularizing the Shimmy in America.” American Music, vol. 20, no. 2, 2002, p. 168., doi:10.2307/1350139.

Camp, Beantown. “Beantown 2016 – Growing Up Next To The Savoy.” YouTube, YouTube, 27 June 2016, http://www.youtube.com/watch?v=-bv2lJU1jus&t=1s.

Edinburgh Swing Dance Society, “Notes on Dean Collins Shim Sham.”

Frank, Rusty E. 你不可不知的踢踏舞大明星:他們的故事. 舞工廠舞團, 2010.

Hohenboken, Larisa. “Shim Sham Shimmy! The History of Lindy Hop’s Favorite Line Dance.” Boulder Swing Dance, Boulder Swing Dance, 26 July 2018, http://www.boulderswingdance.com/news/2018/7/26/shim-sham-history.

The Shim Sham, http://www.jitterbuzz.com/less7.html.

“What Is the Shim Sham?” Street Smart Swing | Lindy Hop Lessons Online, 15 Feb. 2019, http://www.jaminjackson.com/shim-sham-routine/.

Let’s Talk About Swing|想學?老師教你

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


這篇文章要跟大家分享一段比較少人討論的歷史,是關於美國一間連鎖社交舞學校,如何在 20 世紀初期成功把時下最流行的「Jitterbug」收編為授課內容之一,還因此促成了搖擺舞家族分支的誕生。

相信現在在閱讀這篇文章的各位,應該有很大比例是曾經或正在學 Swing 和 Lindy Hop 的同學們。若跟筆者一樣生長或居住在台北,我們很幸運能擁有優秀的舞者和組織,努力地經營這個小巧而精緻的社群。想要學習 Swing Dance,除了上網搜尋相關影片之外,也能找到不少相關課程,可以在老師的帶領下循序漸進地認識這個舞蹈與文化,甚至不時有國外舞者訪台交流、開設工作坊。

但你是否曾好奇過,「搖擺年代(Swing Era)」的人們,在缺乏網路等資訊管道的情況下,是怎麼接觸和學習這個舞蹈的呢?你知道早期的美國民眾,居然是用「聽廣播」學跳舞的嗎?今天就要來跟各位聊聊上個世紀初舞蹈教室的小故事和創辦這間教室的傳奇人物。

從壁花男孩到國際名師:Arthur Murray 與他的舞蹈教室

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有學習國標舞或其他社交舞蹈的朋友,可能聽說過亞曼瑞國際(Arthur Murray International)。而這個國際連鎖舞蹈學校,是由舞者 Arthur Murray 在 1912 年開創的,迄今已有百年歷史。「Arthur Murray」作為舞蹈教學品牌,在 1930 年代創造了第一個事業巔峰,也讓 Arthur Murray 成為美國家喻戶曉的舞蹈教師並躋身名流之列,前美國總統夫人 Eleanor Roosevelt 和英國的溫莎公爵都曾向他學舞。

用「函授」開創個人事業第一春

Arthur Murray 舞蹈教室有一句標語:「只要你會走路,我們就能教你跳舞。(If you can walk, we teach you how to dance)」。據說 Arthur Murray 小時候害羞內向,一直很羨慕帥哥朋友 Joe Feigenbaum 可以跟女生們相處融洽,Joe 也不愧是個好哥兒們,就教了 Arthur 怎麼跳舞。此舉改變了 Arthur 的人生——這不僅讓他發現「人帥真好,但會跳舞人就帥」,同時也點燃了他對社交舞的熱情。Arthur Murray 接著便向當時聞名國際的 Irene Castle 拜師習舞,從 17 歲(1912年)開始兼職教課,直到他成為專職舞者之前,一度是名製圖師,也曾擔任記者。在多次比賽獲獎之後,Arthur Murray 辭掉白天的工作,全心投入舞蹈教學事業。

在亞特蘭大就讀 Georgia School of Technology 的企業管理課程期間(1918-1921),Arthur Murray Correspondence School of Dancing 成立。Arthur Murray 起先是採用電影膠片條錄製教學影帶,讓人們可以透過活動電影放映機(Kinetoscope)播放出來的畫面學跳舞。然而,Arthur Murray 的函授教學事業真正站穩腳步,是他改用「腳印」教學之後——亦即,他將舞步要踩的落點位置描繪並印製在紙上、標上順序,只要把紙張攤開在地上,就可以跟著他「一步一腳印」地學舞。這種函授方式在短短幾年間便賣出了 50萬份,也讓 Arthur Murray 得以在 1925 年的時候,正式於紐約成立實體教室。

「Big Apple」讓舞蹈教學事業一飛沖天?!

Arthur 創辦實體教室的同時,也展開了特許經營(franchise)事業。1930 年代,除了紐約哈林區正開始瘋 Lindy Hop,美國其餘的地區都尚未見識過這個新潮的舞蹈,但人們可以透過廣播節目收聽爵士樂團的演出,也熱烈期盼可以學習那搖擺的舞步。當時在紐約 WOR 電台主持廣播節目的舞蹈老師 Thomas E. Parson,就收到了上千名聽眾反應,希望他能在廣播節目中教大家怎麼跳 Lindy Hop,而 Tomas E. Parson 也在 1930 年代初期推出了 Lindy Hop 的廣播教學。在那個種族隔離年代,學習源自黑人社群的舞蹈,對白人中產階級來說,有種突破禁忌般的刺激。另一方面,對青少年族群而言,學黑人在跳的舞更是個叛逆又「酷」的行動。所以不只是 Lindy Hop,1920 年代開始,包括 Foxtrot、Grizzy Bear 等黑人舞步,都被「漂白」納入了社交舞體系之中。

1937 年左右,Arthur Murray 將那個時候還未受到注目的「Big Apple」納為課程內容之一,大眾愛死了這個取材自 19 世紀末美國南方黑人社群的「Ring Shout」——沒錯,現在 Lindy Hopper 們所熟知的 Whitey’s Lindy Hoppers 版本,其實是 Frankie Manning 在 1938 年為了 Judy Garland 演出的電影 《Everybody Sing》編排的,只是因勞資爭議沒有收錄在最終版本裏頭。後來在 1939 年的《Keep Punching》中,Whitey’s Lindy Hopper 又演出了 Big Apple,這齣舞碼也才正式被記錄下來。

事實上,Frankie 最初在編舞的時候,根本沒看過在紐約引發熱潮的 Big Apple。是因為Whitey’s Lindy Hopper 舞團在 1937 年底到了好萊塢準備拍《Everybody Singing》,Whitey 發了通電報給 Frankie,告訴他紐約現在流行一種叫 Big Apple 的舞,並提議舞團可以在電影中演出。Frankie 就這樣編出了一支 Big Apple Routine,這支 Frankie Manning 版本的 Big Apple 也在半個世紀的 Lindy Hop 復興之後,成為當今 Lindy Hopper 派對狂歡必備的舞碼。

從 Arthur Murray 品牌發展看搖擺舞的「質變」

Arthur Murray 於 1960 年代引退,在這之前,他曾受邀至歐洲教學演出,並有長達 12 年的時間(1950-1962)都在主持電視舞蹈節目《Arthur Murray Party》。Arthur Murray 過世之後,他開創的舞蹈教學事業持續擴張,直至 2012 年為止,Arthur Murray 在全世界 21 個國家擁有 260 家分校。Arthur Murray 在流行舞蹈推廣的成就,也讓他成為 20 世紀舞壇和商界最具影響力的人物之一,甚至讓他成為影視娛樂產業的題材——1942 年,由 Betty Hutton 演出的電影《The Fleets In》之中的〈Arthur Murray Taught Me Dancing in a Hurry〉 就是一個例子。

不過,經營這樣的連鎖舞蹈教學事業,某種程度上就是將舞蹈「商品化」,且進一步量產銷售。為因應大眾需求, 20 世紀初的舞蹈教室必須在短時間內快速複製最流行的舞步,才能趕上變幻莫測的潮流,持續穩定供應商品和服務。搖擺舞和爵士樂在戰間席捲全美的熱潮,不僅讓 Arthur Murray 快速拓展事業版圖,也讓某些舞步在商品化的過程中加速質變。

誕生在舞蹈教室的 East Coast Swing

有意思的是,Lindy Hop 在雖然一度登上了大螢幕、大眾亦為之瘋狂,對當時的舞蹈教室而言, Lindy Hop 實在太複雜了,很難簡化作為初學者的課程。然而,舞蹈教學業者也深知在這股「搖擺熱」的延燒之下,群眾是如何渴望學習「如何搖擺」、隨著大樂團演奏的搖擺樂起舞。既然無法放棄這個商機,那就只好發明新產品了!在這個脈絡之下,包括 Arthur Murray 在內的舞蹈教室,紛紛推出「簡單好學」的舞步,讓沒有舞蹈基礎的民眾,不必像 Whitey’s Lindy Hoppers 一樣動不動就丟Airstep、在天上飛來飛去,還是能享受跳舞的樂趣。如此這般,East Coast Swing 就在 1940 年代的 Arthur Murray 舞蹈教室誕生了。

同樣有著以 triple step 和 rock step 基本步為主要結構的 East Coast Swing,比起 Lindy Hop 更容易,在當時廣受舞蹈初學者歡迎。如今 East Coast Swing 已經發展出更複雜的舞步和技巧,並且跟源自加州的 West Coast Swing 一樣,被美國舞蹈協會(National Dance Council of America)列為競賽舞科——這也是為什麼現在我們能夠看到 East Coast Swing 的錦標賽,因為它跟國際標準舞一樣,已建立起一套既定的技術評判標準。

「逃過一劫」在世紀末重獲新生的 Lindy Hop

而這個 East Coast Swing 傳到了台灣,更被進一步改編成「吉魯巴」,原先配合搖擺爵士樂發明的舞步,也被拿來搭配各種西洋及本土流行音樂。某種程度上,我們可以說 Arthur Murray 這些「商人」挪用了 Lindy Hop 舞步來創造他們的營收,甚至把它改得面目全非。但換個角度來看,民眾得到他們想要的「搖擺舞教學」,從中萌發對舞蹈和音樂的喜愛,也促使他們持續消費、支持整個影視娛樂產業的蓬勃發展,也讓「搖擺舞」的社群和文化繼續在世界上各個角落生存下去。

另一方面,Lindy Hop 也因為集黑人舞蹈文化大成,其複雜度和難度讓它逃過了「被漂白」的可能。更幸運的是,1980 年代,來自歐美各地的熱血青年更直接向 Frankie Manning 等學習,更邀請傳奇舞者們到世界各地授課演講,加上如 1990 年代的美國西岸的「Neo-Swing」等熱潮推波助瀾,才讓 Lindy Hop 重新在世界各地活了過來。

順帶一提,今年(2019)更是 Queen of Swing—— Norma Miller 的 100 歲生日。在二戰爆發之後, Whitey’s Lindy Hopper 解散,Norma Miller 卻沒有放棄跳舞,而是成立自己的舞團,Frankie Manning 之子 Chazz Young 也在她的教導下成為一名傑出的舞者。目前她正因心臟衰竭進行休養,世界各地的舞者們也為她祈福,並展開募資,希望能提供她更完善的照護資源。有興趣贊助表示心意的朋友,可以至此連結查閱詳情及辦法。

文章最後,跟大家分享 Norma Miller 和 Frankie Manning 在 1980 年代同台共舞的影片。謝謝你的耐心閱讀,我們下次見!

 

 


Reference

Britannica, The Editors of Encyclopaedia. “Arthur Murray.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 27 Feb. 2019, http://www.britannica.com/biography/Arthur-Murray.

“Did You Know…? Part 5.” Arthur Murray Dance Studio – Woodland Hills, 11 Oct. 2013, arthurmurraydanceschools.com/2013/10/11/did-you-know-part-5/.

III, Pellom McDaniels. “Jump for Joy: Jazz, Basketball & Black Culture in 1930s America (Review).” Journal of Sport History, University of Illinois Press, 9 Oct. 2011, muse.jhu.edu/article/453820/pdf.

Lynam, Chris. “East Coast Vs. West Coast Swing What’s the Difference?” Arthur Murray Bay Area Dance Lessons, 11 Apr. 2018, http://www.arthurmurraylive.com/blog/east-coast-west-coast-swing.

“Swing Dancing vs. Lindy Hop: What’s the Difference?” Michael and Evita, 18 Feb. 2017, michaelandevita.com/swing-dancing-vs-lindy-hop-whats-difference/.

Unruh, Kendra, and Kendra Unruh. “Swingin’ Out White: How the Lindy Hop Became White.” Academia.edu – Share Research, http://www.academia.edu/25841172/Swingin_Out_White_How_the_Lindy_Hop_Became_White.

“關於.” Arthur Murray 亞曼瑞國際舞蹈教學, arthurmurraytw.com/about/.

I Got Rhythm|先會 Scat,才會跳

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文將介紹「擬聲(scat; scat singing ; scatting)」唱法和爵士樂史上的名家,以及 scat 在舞蹈即興上的應用。

進入正文以前,先讓我們透過下方這支影片,順便複習一下本系列前幾篇提到的概念。這是我個人至今仍非常喜歡的一支影片,請從開頭看到 2 分鐘左右為止。

這段演出的開頭,由舞者 Ksenia Parkhatskaya 和貝斯手共演。先前在探討 Groove 的文章中有提到,貝斯這個樂器既能夠提供穩定節奏,也可以表現音高及和弦進行。Ksenia 在找到 Groove 之後,便將自己化作樂器一般,以舞步詮釋她想疊加的節奏。如果有仔細聽的話,可以發現 Ksenia 在跳舞的時候,也同時用各種狀聲詞在「唱」節奏——你可以說她好像在表演 beat-box,但我們在爵士音樂上,將這種「以(不具特殊意義的)詞彙和聲音模擬樂手的演奏,用人聲表現旋律及節奏」的歌唱方式,稱作「擬聲吟唱(scat)」。

把人聲化為樂器的演唱技法

當傳奇小號手唱起歌兒來 「然後他就忘詞了」

相信就算是對爵士樂還不熟悉的朋友,也聽過 〈What A Wonderful World〉 這首歌,而這首作品的原唱——傳奇爵士音樂家 Louis Armstrong,據傳是首位將 scat 發揚光大的人物。傳說 Louis Armstrong 在 1926 年錄製歌曲 〈Heebie Jeebies〉 的過程中,因為突然忘記歌詞,當下便靈機一動、以意味不明的狀聲詞將該段旋律「演奏」出來,就像他即興吹奏小號那樣輕鬆寫意。

然而,scat 這個技巧並不是 Louis Armstrong 獨創的。早在他之前,就已經有其他人用歌聲模仿樂器演唱。事實上,首次以 scat 錄唱的是 Gene Greene,在 1910 年代錄製的 〈King of the Bungaloos〉 等歌曲結尾都可以聽到他以 scat 演唱部份段落。然而,Gene Greene 卻宣稱他的 scatting 是向同儕 Ben Harney 學來的。其他如鋼琴家 Jelly Roll Morton、喜劇演員 Joe Sims 都被視為創造、推廣 scat 演唱技巧的先驅。不過根據後世的研究和紀錄, Louis Armstrong 的 〈Heebie Jeebies〉 推出之後,確實引發了一股流行,引得眾人爭相模仿,也讓 Louis 被奉為 scat 演唱的始祖之一。

Ella Fitzgerald 出神入化的 Scatting

說到 scat,爵士音樂史上備受推崇的名家之中,在 swing 圈最廣為人知的歌手,大概要數 Ella Fitzgerald 了。另一位同期的爵士女歌手 Sarah Vaughan 的 scatting 和唱功也非常地驚人,像是她這首 〈Shoolie A Bop〉 (1969)現場演出 ,根本整首歌都在 scat!

但畢竟 Ella Fitzgerald 錄唱的樂曲中有不少是大樂隊時期的 Swing,Sarah Vaughan 的風格則較為前衛,所以舞者們可能對 Ella 比較熟悉。

順帶一提,筆者自己在十幾年前迷上爵士樂,就是因為聽了 Ella Fitzgerald 這首歌的 Live in Berlin(1960 版本唷!

Ella 的即興不只有豐富的 Scatting 段落,也在其中「借用(quote)」 了許多大家耳熟能詳的旋律。像是在這首 〈How High The Moon〉 的不同裏頭,她就 quote 了 〈A-Tisket-A-Tasket〉、〈Smoke Gets In Your Eyes〉 等歌曲的段落和主題樂句。Quote 這個技法在爵士即興中經常被使用,有機會多聆聽爵士樂的標準曲(Jazz Standards),你就會發現有許多演出中的即興段落,都偷偷借用了其他曲目的旋律和節奏唷!

唱出身體的節奏:從 Scatting 到 Improvising

「先會唱,才會跳」

即興(improvisation)是爵士樂之中不可或缺的元素,音樂家們在節奏及和弦共識下找到平衡,同時各自就當下的互動和感受即興演奏。這也是為什麼在爵士音樂裡,就算是同樣一個樂團重複表演同一首歌,每個版本之間都有顯著不同——畢竟每個樂團成員對該曲目都有重新詮釋的機會,再加上爵士樂編曲中安排的 solo 橋段,每次演出都能迸出新滋味。

筆者第一次體驗將 Scatting 應用在舞蹈學習上,是 2018 年的時候,來自巴賽隆納的義大利籍舞者 Leonardo 來台交流,私下分享了一段踢踏的 routine。那時候筆者還沒有真正學習踢踏(雖然現在也還沒有),即便可以把動作的樣子做出來,卻沒辦法像 Leonardo 一樣精準地踏出節奏。那時候 Leonardo 便要求我們將節奏哼唱出來,筆者還一度尷尬不願意就範,Leonardo 就說,「你必須知道怎麼唱才知道怎麼跳啊!(You have to know how to sing it before you dance it!)」

用身體唱歌 像樂手一樣即興演出

事實上,Juan Villafañe 曾在 2018 年 3 月來台分享時提到,以前舞者在溝通、交流舞步的時候,就是使用 scat 的方式,才有辦法將節奏清楚地記在腦海和身體裡。使用 scat 的好處之一,在於表達較複雜的節奏時,不需要受制於數字本身的發音,可以自然地用最能夠凸顯重音和促音等細節的發音。

在這個脈絡下, scat 其實是更為自然的「數拍」方式,並且可以用 scat 連帶表現旋律。好比說,我們可以用「shoo-ba!」去替代「and- four!」,在這個例子裡,「a」比起「r」結尾聽起來更爽脆俐落,也更容易強調出重音。跳舞不只是表現音樂裡已經有的東西而已,我們跳舞的時候就是用身體在唱歌,而我們即興時可以用 scat 作為參考輔助,讓肢體可以與口中哼唱的旋律同步——說到底,出一張嘴總是比實際做起來容易吧?那麼,至少先練習出一張嘴啊!

Scatting 概念在舞蹈上的實際應用

最後補充分享筆者自己在舞蹈學習之路上,實際見識或體驗過的 scat 技法應用。教學方面,許多老師都會像 Ksenia 和文中提到的 Leonardo 那樣,用 scat 的方式將舞步的節奏唱出來給學生聽。筆者自己在英國採訪過的資深舞者 Jreena Green 也都使用 scat 代替數拍,甚至在 Angela Andrew 主持的課堂上,連數預備拍都不准用「5、6、7、8」,必須用別的聲音替代、「哼」出拍子。

再來就是前面稍微提到的 quote 技法。其實有一個節奏是很多人都知道的,只是你可能沒仔細留意過它在樂手即興段落中的身影。請大家聽聽下方影片 1:35-1:36 左右的這段旋律,你們聽了會想接什麼呢?

——是不是會很自然地想要跟著拍兩下呢?而我們也可以看到,影片中的 Felix 也在聽到樂團演出的旋律後,在這段節奏上跳了左、右腳各一次 shuffle。筆者自己的感覺是,熟練 scat 之後,轉譯旋律上就能更加直接,不須轉換成節拍數字。(筆者本人其實有「用數字數拍」的障礙,反而相當佩服能夠用數字數拍的各位)

最近筆者在與幾位倫敦舞者合作編舞的過程中也發現,我們在溝通音樂段落及舞步編排時,都習慣先將音樂的節奏哼出來,再以該節奏去發想舞步。如此一來,就算原本是以 solo 創作的舞步,也可以很輕易地在相同節奏的基礎上做變化,甚至改為 partner dance。

以上是這次的分享,希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

Burrows, George. “How Scat Singing Became an Expressive Language in Its Own Right.” The Independent, Independent Digital News and Media, 2 Nov. 2018, http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/scat-singing-definition-jazz-history-louis-armstrong-ella-fitzgerald-cab-calloway-slavery-african-a8607061.html.

Goldberg, Thelma L. “Release, Relax, Ready: A Rhythm-First, Holistic Approach to Teaching Tap Dance.” Dance Education in Practice, vol. 4, no. 3, 2018, pp. 17–24., doi:10.1080/23734833.2018.1492831.

Henry. “How to Use Scat Singing Technique in Jazz.” BecomeSingers.Com, 16 Nov. 2018, http://www.becomesingers.com/techniques/how-to-use-scat-singing-technique-in-jazz.

“Louis Armstrong Popularized Scat Singing after He Dropped the Lyric Sheet While Recording the Song ‘Heebie Jeebies’ and Started Improvising Syllables.” The Vintage News, The Vintage News, 7 Feb. 2017, http://www.thevintagenews.com/2017/02/08/louis-armstrong-popularized-scat-singing-after-he-dropped-the-lyric-sheet-while-recording-the-song-heebie-jeebies-and-started-improvising-syllables/.

“Movement Memory.” The Dance Current, http://www.thedancecurrent.com/feature/movement-memory.

Samuels, A. J. “Ella Fitzgerald: The First Lady Of Scat.” Culture Trip, 29 Mar. 2012, theculturetrip.com/north-america/usa/virginia/articles/ella-fitzgerald-the-first-lady-of-scat/.

Parkhatskaya, Ksenia. “Practice Time! P.2: How to Practice Improvisation? • Ksenia Parkhatskaya.” Ksenia Parkhatskaya, 21 Nov. 2018, kseniaparkhatskaya.com/2017/07/practice-time-part-2-how-to-practice-improvisation/.

Wilson, John S. “JAZZ SINGER REFINES THE SCAT SINGING TRADITION.” The New York Times, The New York Times, 24 Feb. 1985, http://www.nytimes.com/1985/02/24/arts/jazz-singer-refines-the-scat-singing-tradition.html.

I Got Rhythm|Groove 到底是什麼?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文延續前一篇討論拍手的時間點和音樂的關係,進一步探討「Groove」的概念和原理,以及它在音樂和舞蹈上的應用。

在本系列第一篇文章中,我們從「如何正確地拍手」切入,粗略地分析了 swing 音樂的節奏,更透過 Wynton Marsalis 的解說,發掘 shuffle rhythm 的非洲節奏基因。但是,看了那麼多的理論和分析,實際上這些節奏是什麼「感覺」?人們又是用什麼語彙去描述特定節奏或音樂帶來的「律動感」?這篇文章要介紹的,就是學搖擺舞的你可能從來沒在課堂上聽過,卻是對培養音樂性和「舞感」不可或缺的概念—— Groove。

Groove 是什麼?來,讓大神們告訴你

下方是街舞舞者 Kevin Paradox 發表的影片,簡單扼要地說明「groove」概念的由來和定義。先來聽聽他怎麼說吧!

影片中提出,groove 這個詞彙首先由音樂家使用,用來描述「貝斯(bass)和鼓(drums)的關係」。貝斯和鼓在樂團中扮演節奏組的角色,並且由於貝斯可以表現音高及和弦跟音,這個組合的演奏,基本上奠定了一首歌的整體感和底蘊。貝斯和鼓表現的節奏及律動若完美地嵌合,就能創造出很棒的 groove,讓人能夠跟著音樂的感覺舞動。

雖然 groove 這個詞看似有很多種釋義,這其實只是同一個概念在不同脈絡和語境下使用的結果。聽起來很虛很玄?我來舉個實際的例子:

你一定看過這種人——他們跳起舞來好像特別輕鬆。舞步就算很簡單、沒有華麗的招式,也沒有從頭到尾都抓到每一個 break 大跳 solo。即便如此,他整個人在跳舞的時候,持續處於一個非常投入、好像跟音樂融為一體的狀態。

我們或許會說這人「舞感」很好。在筆者的認知中,若只能用一個標準定義「舞感」的好壞,這個關鍵就是 groove。當我們的身體律動和音樂呈現的感覺合而為一,就表示我們有在 groove 裡面(in the groove),處於在這樣的狀態下,就算只是站著點頭、原地律動,都可以「很有感覺」,「很 groovy」。

How to find the groove?

讓爵士音樂家帶你找到 Groove

前一篇文章的最後,我們看到爵士音樂家 Wynton Marsalis 和鼓手展示了「American Shuffle」節奏背後的豐富層次。現在,讓我們再次請到 Marsalis 大師和樂團成員為各位演示,不同樂器如何讓節奏層疊交錯,創造出音樂的 groove :

看完你可能會想說,天啊!這麼多樂器、這麼多層次,那我到底要「如何聽」才知道他們到底在幹嘛?(相信這也是很多人聽不懂爵士樂的原因之一。是嗎各位?)

我們再來看看台灣的爵士音樂家們怎麼詮釋 groove 這個概念,或許你會更有感覺。知名薩克斯風演奏家楊曉恩女士曾在講座中表示,「律動(groove)是爵士樂裡最重要的元素,當樂團演奏爵士樂時,一定要讓觀眾有律動感,如果這段爵士樂觀眾聽了如果動不起來,通常樂團要改良一下演奏方式」。謝啟彬先生(爵士音樂家,小提琴手)也曾多次在個人網站的教學文中強調 groove 的重要性,並將 groove 譯作「律動 / 動能」,將其與節奏(rhythm)及脈動(pulse)做比較。他在文章裏頭指出,音樂的「節奏」是可以隨時停下來、可以切換的模式,而「脈動」則是一個不斷循環的穩定脈動,兩者合一就形成了不斷往前推進的「動能」。

所以說,這是一個多麼奇妙的創作過程啊——音樂家們在一個脈動基礎上,各自發出不同的聲響(旋律&節奏)居然可以巧妙融為一體、還能邀請聽眾加入這個律動!真的太神啦。

How to get into the groove?

大概理解音樂家們是如何創造 groove 之後,我們可能更容易「聽見」一首歌帶給我們的律動感。但身為舞者,到底是如何加入這個創造的過程、開始舞動身體的呢?以下就請到街舞大師 Mr. Wiggles,為我們示範他是怎麼樣聆聽、找到節奏,再進入音樂的 groove 裡面的:

Mr. Wiggles 在影片中,對 Syncopation 有獨到的見解:「(syncopation)就是兩隻手各在做不同的事。」若我們直接將「整個身體的節奏」比做「整個音樂的節奏」,「兩隻手個在做不同的事」即等同於「音樂家們各自在演奏不同的節奏」,因為兩個節奏各自強調的 beat 不一樣,組合在一起的話,不正是兩者「(互相)打亂原本設定的強拍、破壞常態性的規律,進而創造出聽覺上的驚喜感」嗎?

讓我們套用前一個段落的概念,進一步分析 Mr. Wiggles 解說的脈絡:我們首先要找到音樂中的脈動(pulse)做為身體校正節拍的基準 ,接著去找到節奏的 pattern、進入音樂的感覺裡面。接著我們可以再進入另一個層次—— 既然已經跟著音樂家一起在 groove 裏頭穩定地脈動、聽見他們演奏的節奏,我們便可以一起創作。而這個進入音樂自由創作狀態,就是街舞世界中的 Free Style,也是 Swing Dance 和爵士音樂中的 Improvisation(即興)。

什麼是 Swing 的 Groove?

然而,屬於 Swing 的 groove 是什麼呢?在 Lindy Hop 的課程中,我們似乎鮮少提到 groove 這個概念,就算是去上 Musicality 的課,也幾乎只教大家怎麼去分辨樂曲的段落、練習抓 break,或是講一些「跟音樂很合的」Styling。不過,這也不能怪任何人——畢竟 groove 涉及每個人使用身體的習慣和聆聽音樂的方式, 很難在短短幾個小時的課程內就讓每個人脫胎換骨。於是,老師們經常只能反其道而行,介紹各種「進入 groove 的『結果』」,讓學生反覆演練,期待能在過程中給大家一些啟發。

但說到底,某種音樂和舞蹈的 groove 「該是什麼樣子」,絕對不是任何人說的算。就算如 Swing 音樂的特定樂種(genre)有屬於它的 groove,每一首 Swing 歌曲在不同時間地點,經過演出者和觀眾的詮釋之後,每個人的體驗和感受都是獨一無二的。作為一種由黑人社群發展出來的舞蹈,Lindy Hop 和街舞一樣,每個人都有詮釋音樂的自由。雖然搖擺音樂有特定的結構和常見的節奏(請見上一篇),搖擺舞語彙中也有所謂的「bounce」 、「8-count 和 6-count 基本步」以及不同的「style」,我們甚至可以綜合各種理論,找出「最適合」這種舞蹈的律動。但無論如何,我們絕對不能忘記一件事:

每個人都不一樣,每個人都有屬於自己的 groove。正因為尊重彼此的差異,在搖擺舞中,每個人都可以在音樂中展現自己,同時和別人互動、一起創造新的 groove,才能夠在持續與舞伴溝通、尋找平衡的狀態下,還能感覺那麼自由而不受拘束

希望這篇文章對想要進一步學習搖擺舞、認識爵士音樂的你有所幫助。往後會繼續從爵士音樂和舞蹈的角度,延伸討論「groove」 這個核心概念,分享各種應用及練習的辦法。

謝謝您的收看!敬請期待下集(手比愛心)


Reference

Dogpossum. “Groove or Pulse?” Dogpossum.org, 8 Aug. 2017, dogpossum.org/2017/08/groove-or-pulse/.

Team, U. “Polyrhythm for Beginners.” Musical U, Musical U, 9 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/making-sense-of-polyrhythms/.

“欣講堂/要聽懂爵士 先搞懂Groove、即興.” Http://News.xinmedia.com/, news.xinmedia.com/news_article.aspx?newsid=224372&type=1.

謝 啟彬. “從Blues到Hip-Hop – Groove無所不在!.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2016/10/blueship-hop-groove.html.

謝 啟彬. “搭上Groove的軌道 – 用簡單的高低音旋律來找到Groove的入口.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2017/04/groove-groove.html.

I Got Rhythm|先別管節奏了,你懂拍手嗎?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文將從「強拍、弱拍」觀念切入,認識爵士樂的重要元素「切分(Syncopation)」,並透過「搖擺節奏(Swing Rhythm)」探索其根源——「非洲節奏(African Rhythm)」。

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從「正確地拍手」開始感受音樂

大家剛開始學 Swing Dance 的時候一定會發現,若跟著音樂打拍子,我們都習慣打在偶數拍上。以 Swing 常見的 4/4 拍(每小節四拍,4 分音符為一拍)來看,就是拍在 2&4,而不是 1&3。但,你有想過為什麼嗎?

“Always Clap on 2&4”

為什麼拍手這麼重要?先讓我們看一下這段影片,分別由黑人神學家 Jeremiah Wright(順帶一提,他同時也是美國前總統歐巴馬的牧師)、爵士歌手 Dawn Hampton 和爵士音樂家 Duke Ellington 向聽眾說明,什麼叫做「正確的拍手方式」。若時間有限,還請務必開聲音看完第一段。

影片第一段裏頭, Jeremiah Wright 就哼唱著揶揄道,「如果你有白人捧油,他們就會像這樣紙拍手(If you’ve got some white friends, they will be clapping like this, y’all.)」,並點出歐洲音樂傳統的框架之下,將 1&3 作為強拍(downbeat)、2&4 作為弱拍(upbeat)[1],但在黑人音樂中,強調的卻是 2&4。

從影片裏我們可以感受到,明明是跟著同樣的旋律拍手,拍在 1&3 的時候,就沒有拍在 2&4 那樣來得放鬆、慵懶——而「放鬆、慵懶」,不就是爵士樂給我們的感覺嗎?爵士樂最重要的特色之一,絕對是大量使用「切分音(Syncopation)」,因為它賦予了爵士樂搖擺的節奏。但切分音到底是什麼呢?它跟「拍手拍在 2&4 上」又有什麼關係?

打亂預設強拍的切分音( Syncopation)

切分音的定義和作用,是打亂原本設定的強拍、破壞常態性的規律,進而創造出聽覺上的驚喜感。創造 Syncopation 有很多方式,如果不改變「1、2、3、4 」的節奏,最簡單的辦法,就是將強拍和弱拍對調。以下就用 4/4 拍小節舉例,「粗體字加底線為強拍:

  • 預設:1 2 3 1 3 4
  • 切分:1 2424

當我們在預設強拍為 1&3 的 4/4 拍樂曲裏頭,反其道而行地強調 2&4、打亂預設的狀態,造成強弱拍錯置,營造動態感,讓人聽了忍不住跟著舞動身體。若在音樂已經是 syncopated 的情況下,硬是要拍在 1&3 上,就會有種說不上來的滑稽和突兀感。像是前一段影片中, Jeremiah 演唱的歌曲旋律本身就有 syncopation,此時若拍手拍在 1&3,便是破壞了那種放鬆的感覺。

然而,並非全部有 syncopation 的音樂都可以稱作爵士樂,在流行樂和搖滾樂中,都可以找到 使用切分的節奏。而爵士樂雖然都給人搖擺的感覺(swing feeling),卻不是所有爵士樂都能被稱作「搖擺樂( Swing music)」。

Swing it! 讓人情不自禁舞動的節奏

警語:這部分比較麻煩,沒耐心讀可以直接 end 沒有關係的(笑)

我們現在跳的搖擺舞起源自1920 年代晚期,實際在美國全國上下引發流行,是搖擺樂的鼎盛時期(1930-40 年代左右,亦作「搖擺年代」或 「Swing Era」)。那時候的爵士樂團多採大樂團/大樂隊(Big Band)編制,這些爵士大樂團所演奏的音樂,在當時主流音樂市場上就被稱作 Swing,像是 Benny Goodman、Count Basie、Duke Ellington 的大樂團等所演奏的搖擺樂,至今仍是許多舞者心目中的最愛。

雖然搖擺樂在當時蔚為風潮,但就像很多新型態的樂種(Genre),其樂理上的定義不如古典樂那般嚴謹而絕對。但如果像筆者一樣(想不開)想進一步分析搖擺樂,我們得先認識「搖擺八分音符(swing eighth)」[2]。

延續前面提到概念,我們可以透過置換強弱拍創造 syncopation,也可以利用反拍(off-beat)來製造 syncopation。同樣以 4/4 拍為例,首先讓我們在演奏一個反拍上沒有搖擺的八分音符 (straight eighth):

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當我們再度打亂這個結構,讓八分音符搖擺一下、使其延遲出現,就可以把節奏變成下方所示的樣子。這時的八分音符便成了 swing eighth:

Screen Shot 2019-03-08 at 13.19.33

同時,你或許也聽說過這樣的解釋:搖擺舞踩的 triple step 節奏 「1 & 2、3 & 4」,是將每一拍再化為等分的三連音(triplet subdivision),讓「&」大致落在最後的 1/3 上。讀完這些,冰雪聰明的你應該會發現,我們在搖擺舞中說的這個「&」,就是音樂上的 swing eigth [3]。

以上就算看不太懂,老實說也啥沒關係。基本上,只要你感覺「兩拍之間加入的聲音比較靠近後面那拍」,就可以創造出 swing 的感覺了

搖擺的基因:隱藏在音樂裏頭的非洲節奏

讀到這邊仍然腦袋清醒的各位,或許腦中已經浮現了一個疑問:為什麼在說明 swing rhythm 的時候,要將一拍切成三等分,而不是四等分、五等分呢?不是說只要「“1 和&”之間的距離>“&和 2 ”之間的距離」,都符合廣義的 swing rhythm 嗎?

先讓我們來看一下這個由 Wynton Marsalis 與哈佛大學合作的爵士樂講堂,由樂團鼓手演示我們經常聽到的 American Shuffle [4] 是如何取材自6/8拍的非洲節奏:

這個 shuffle rhythm,正是我們在搖擺樂和其他音樂中常見的節奏,這也是為什麼我們在說明 triple step 的時候,會將一拍化成三連音去解釋。Shuffle rhythm 既是我們在辨別「搖擺樂」的參考基準,也是常見的誤區——由於 shuffle rhythm 實在太常見,有時候會在 social 上聽到一些使用 shuffle rhythm 、卻不能被稱作 swing 的歌曲。它們雖然有著和 swing 相似的節奏,卻不會讓人想跟著跳搖擺舞。

非洲音樂的特色,就像上方影片所演示,在於複節奏(Polyrhythm)[5] 以及旋律和節奏結合的型態 [6] ,其節奏層次飽滿豐厚,並且透過旋律本身就能表現出來,就像一開始 Jeremiah 哼唱的音樂那樣。而揉合非洲及歐洲音樂傳統的爵士樂,最令人著迷之處,正是在看似輕鬆寫意的和諧樂音之下,由不同的聲部和樂器即興演奏,在不斷碰撞之中取得巧妙的平衡、擦出火花,進而交織、堆疊出豐富的層次感。

下一篇我們將從 African Rhythm 繼續延伸,討論「Groove」這個音樂和舞蹈上的重要概念,拋開樂理、實際用身體去感受音樂帶給我們的律動感。請繼續鎖定唷(手比愛心)


Notes

[1] 在西方音樂傳統中的4/4拍樂曲裡,只有第1拍是強拍,第3拍為次強拍,只不過第3拍還是比 2&4 來得強。為求簡潔、並配合 Jeremiah 影片中定義的 dominant beat ,文中將 1&3 概括統稱為強拍(downbeat)。

[2] swing eighth 亦作 swing quaver。不少人會將其稱做「swung eighth/quaver」,原因在於將 swing 當作動詞的話, 「swung」是更符合文法規則的用詞。然筆者在搜尋資料的時候發現,樂手間似乎更習慣使用 swing eighth、swing rhythm,故在文章中沿用之。

[3] 根據一些理論定義,「搖擺八分音符」實際上應該要落在「straight eighth」以及「後1/3拍」之間(例三)。下方將兩拍之間切成 12 等分,等分點以「。」表示;切分音則以「&」表示,說明 swing eighth 的位置:

例一:1。。。。。&。。。。。2(straight eighth)

例二:1。。。。。。。&。。。2(在後1/3 拍上的切分音)

例三:1。。。。。。。。。。2(swing eighth 實際可能落在的位置)

事實上,例二這個固定的節奏形態被稱為 shuffle(詳 [4]),然而在爵士樂中並不會真的一直演奏同樣固定的節奏,往往根據樂曲風格加上樂手的個人詮釋,讓那個「&」稍微提前或延後。

[4] Shuffle 節奏的基本定義為,將每一拍再化作三連音(triplet subdivision),把連續的兩個八分音符當作三連音中的 1&3 演奏。此時,便會形成像 [3] 之中的例二,「1和&」與「&和2」的比例正好是 2:1。由於我們經常可以在搖擺樂曲中發現 shuffle 節奏,很多人便將 swing rhythm 和 shuffle rhythm 畫上等號。

[5] Polyrhythm 簡言之就是在同樣的拍號(4/4、3/4)下,演奏兩種以上的節奏。好比說影片中所展示的 6/8拍 African Rhythm ,就是同時演奏加上 accent 的八分音符(1 2 3 4 5 6、1 2 3 4 5 6),以及穩定的複點八分音符(1 2、1 2)。

[6] 非洲音樂的特色在於旋律可以表現節奏、節奏可以聽出旋律,這樣的音樂複合型態稱為 melo-rhythm。


Reference

Hong, Angela. “給舞者的 SWING 樂理:節奏練習 #1.” Kiss & Tell, Kiss & Tell, 22 Feb. 2017, http://www.kissntellvintage.com/chineseblog/2017/2/22/-swing-1.

Pouska, Andrew. “Shuffle and Swing Rhythms | Rhythm.” StudyBass, http://www.studybass.com/lessons/rhythm/shuffle-and-swing-rhythms/.

Pouska, Andrew. “The Eighth Note Triplet Subdivision | Rhythm.” StudyBass, http://www.studybass.com/lessons/rhythm/the-eighth-note-triplet-subdivision/.

Sutton, Christopher. “Learn to Hear the 6/8 Time Signature.” Musical U, Musical U, 22 Apr. 2018, http://www.musical-u.com/learn/learn-to-hear-the-68-time-signature/.

Team, U. “Musicality Means… Clapping in Time.” Musical U, Musical U, 3 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/musicality-means-clapping-in-time/.

Team, U. “Polyrhythm for Beginners.” Musical U, Musical U, 9 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/making-sense-of-polyrhythms/.

林 華勁. “一分鐘搞懂爵士樂.” Blow 吹音樂, 17 Oct. 2016, blow.streetvoice.com/9769-一分鐘搞懂爵士樂/.

謝 啟彬. “搖擺八分音符(Swing Eighth)的介紹與應用.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, 20 Oct. 2015, http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/10/swing-eighth.html.

謝 啟彬. “超級視譜大法—「正反空」節奏的排列組合與應用.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, 15 July 2015, http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/07/blog-post_15.html.

Let’s Talk About Swing|這不是吉魯巴

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


記得剛開始學舞的時候,有位朋友曾提到,他的母親某次看到搖擺舞,就問說:

「那不就是『吉魯巴』嗎?」

就連筆者的娘親,也一度以為自己女兒在跳的是吉魯巴——

三步吉魯巴演示

你才吉魯巴,你全家都吉魯巴。

究竟,台灣長輩們口中的「吉魯巴(Jitterbug)」、Swing Dance、Lindy Hop 到底有什麼淵源呢?他們真的有那麼像嗎?

誕生於台灣舞廳的「三步吉魯巴」

在探討吉魯巴和搖擺舞之間的關聯以前,讓我們一起回到八〇年代的台灣舞廳,看看當年風靡潮男潮女的「吉魯巴」是怎麼誕生的。根據台灣國標舞界資深舞者王英宗先生口述,三步吉魯巴是簡化自六步吉魯巴的舞蹈:

「吉魯巴是一種熱情活潑、輕鬆歡樂的舞蹈,從早期捷舞〈俗稱八步〉,第一次簡化成六步吉魯巴,但對一般年齡稍長者也是太快 ,所以再一次簡化,二步縮成一步,六步就變成三步,沒想到簡單易學,很快流行起來,連年輕人都喜歡跳。」

六步吉魯巴演示

文章也提到,跳三步吉魯巴的時候「膝蓋有彈性」,跟當時的舞場空間有關:

「相傳三步吉魯巴這種舞蹈源於中南部,跳這種舞蹈有一個很特別之處,便是膝蓋要有彈性,跳起來好像在彈簧床上行走一般,因為當時中南部舞場地板有彈性,所以跳起來自然而然整個人就如同在彈簧床上行走一般輕快。」

由於「三步吉魯巴」基本步相對其他社交舞來說較為簡單,至今在台灣仍經常作為社交舞入門的首選。但也必須在此補充,並不是所有社交舞都是國標舞。三步吉魯巴雖然取樣自六步吉魯巴(Jitterbug),和國標舞中的捷舞(Jive)是同樣源自搖擺舞,三者之中卻只有捷舞是國際競賽制度中定義的標準舞。

Jitterbug = Swing Dance = Lindy Hop?

那麼「六步吉魯巴」到底長什麼樣子、跟 Lindy Hop 又有什麼關聯呢?要知道他們的關係,必須先回顧「Jitterbug」這個名詞的產生及流行的脈絡。根據舞者 Bobby White 精心統整各方說法而寫成的文章 〈The Definition of Jitterbug〉 ,可以簡單列出以下重點:

  • 「Jitterbug」 在二十世紀初的美國通俗文化中,是一個帶有貶義的詞彙,被拿來泛指跳(Swing Dance)跳得很差的人。Jitter 在口語中的意思是酒精,而根據典故, Jitterbug 可以被理解成是指那些喝酒喝到站不穩、跳舞跳得七零八落的人。
  • 「Jitterbug」 這個詞彙開始被廣泛的使用,跟 Cab Calloway(知名樂團指揮、娛樂家)以及當時音樂短片(soundie)的普及有很大的關係。Cab Calloway 在 1935 年演出音樂短片 《Cab Calloway’s Jitterbug Party》,將「Jitterbug」傳入主流社會中。影片之中的歌曲 〈Call of the Jitterbug〉,配上人們(在沒有過度飲酒的狀態下)跳著搖擺舞的畫面,某種程度上也重新定義了「Jitterbug」 的意思。
  • 事實上,Lindy Hop 在三〇年代以前,是僅風行於紐約哈林區和周邊地區的小眾舞蹈。直到 1935 年 Benny Goodman 大樂團在加州巡演成功,開啟了「搖擺年代(Swing Era)」,爵士樂才算是真正躍升為美國的流行音樂,多數美國人也是在那時才接觸到搖擺舞。可以想見在當時「Jitterbug」已經被廣泛使用的情況下,大眾和媒體也就直接以「Jitterbug」代指 Lindy Hop,甚至泛稱所有搭配搖擺爵士樂(Swing Jazz) 的 Swing Dance。

由「搖擺年代」引發的搖擺舞熱潮,加上傳播過程中,像是 Arthur Murray (美國連鎖舞蹈學校創辦人)等人的重新詮釋, Jitterbug 被後世一些舞者視為「single-step 6-count East Coast Swing」的代稱。而這個經過標準化、商品化,被當作社交舞套裝課程傳授的「East Coast Swing(亦稱 Eastern Swing)」,其實就是我們前一個段落所稱的「六步吉魯巴」之前身。

East Coast Swing 演示

從音樂的角度去理解,更可以發現 Jitterbug 舞蹈搭配的音樂其實就是 Swing。台灣爵士音樂家謝啟彬老師,便曾撰文說明吉魯巴和爵士樂的關係:

「國標舞(註:應更正為社交舞)中的Jitterbug(吉魯巴)其實原本是指舞步,但傳進台灣時,當時大部份都是幫舞者舞客伴奏的樂手,就慢慢地將舞步的名稱,叫成是音樂風格的名稱。」

而在過去,Jitterbug 最初搭配的就是搖擺爵士樂(Swing Jazz)。 然而現在應映時代潮流的改變,台灣的三步吉魯巴已幾乎不再搭配搖擺爵士樂,才演變成現在這個撲朔迷離的案情啊(手臂拍手心)。礙於篇幅和主題的關係,在此就不繼續說明爵士音樂和舞蹈的關係。有興趣了解吉魯巴舞蹈、爵士樂和搖滾樂的淵源,可參考 Reference 的連結。

Lindy Hop 不是「吉魯巴」,而是它祖嬤

綜合以上的分析和文獻討論,我們可以得出以下主要的結論:

  1. Jitterbug 在 Swing Era 一度成為搖擺舞(Swing Dance)的代稱。但由於搖擺舞其中一種風格被當時的舞蹈教室標準化,開發出以六拍為基本的 East Coast Swing。East Coast Swing 雖然跟其他搖擺舞風格不同,卻同樣被稱作 Jitterbug,混淆之下,才有了後來所稱的「六拍吉魯巴」。
  2. 包括「吉魯巴(Jitterbug)」在內,台灣的社交舞多經過改良和在地化,無論是搭配的音樂或基本步都已經和原型不同。台灣的「三步吉魯巴」是改良自風格上更接近國標舞的「六拍吉魯巴」,跟我們現在跳的 Lindy Hop 無論是聽起來(音樂)跟看起來(基本步和律動)都差很多。

所以下次長輩再問說,你們跳的這個是不是吉魯巴?或許可以回答說,我們跳的這種舞叫 Lindy Hop,不是台灣本土的三步吉魯巴。

「但它(Lindy Hop)是吉魯巴的祖嬤。」


Reference

“Distinguishing the Differences between East Coast Swing, West Coast Swing and Lindy Hop.” Dancetime.com, 27 June 2017, http://www.dancetime.com/east-coast-swing-west-coast-swing-lindy-hop-differences-1830/.

“Swing Dancing vs. Lindy Hop: What’s the Difference?” Michael and Evita, 18 Feb. 2017, michaelandevita.com/swing-dancing-vs-lindy-hop-whats-difference/.

White, Bobby. “The Definition of Jitterbug.” Swungover*, 14 Dec. 2010, swungover.wordpress.com/2010/11/09/the-definition-of-jitterbug/.

王英宗. “跳好三步吉魯巴的一些技巧.” 華山論舞, http://www.dancers.com.tw/te/te-05/0511.html.

林語綸. “淺談三步吉魯巴學習技巧.” 華山論舞, http://www.dancers.com.tw/te/te-03/te-0302.html.

楊杰.“台灣探戈三步吉魯巴舞步發明人.” 華山論舞, http://www.dancers.com.tw/rep/rep2009/0902.html.

謝啟彬. “吉魯巴、阿哥哥、扭扭舞…其實音樂本質上都是「節奏藍調」 – 舞曲風格與音樂風格的再次交錯.”, 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, www.chipinkaiyajazz.com/2017/08/blog-post.html?fbclid=IwAR2EH9Ag2ACW3NR9YyBFw9PDc2SHOT6yUs_VGwCYtStbZLEfPPhFJ8EDiAI.

謝啟彬. “是舞步還是音樂風格?-從「吉魯巴」談起,認識爵士樂與搖滾樂本是同根生.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazzwww.chipinkaiyajazz.com/2015/09/blog-post.html.

運動星球 . “國標舞,社交舞?傻傻分不清楚?.” 運動星球 Sportsplanetmag, http://www.sportsplanetmag.com/blog_16051010205669756.aspx.