I Got Rhythm|所以,跳 Swing 的音樂該是什麼樣子?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


這篇文章參考多本著作和舞者老師們的文章,簡單介紹 Swing 家族中的 Lindy Hop、Balboa、Charleston、Shag 和 Boogie Woogie 等舞風所搭配的樂曲風格。

可不可以,用「對的音樂」跳舞

雖然知道寫這篇文非常耗費心神,且很難寫得詳細而深入,但我還是要寫!不僅因為我認為這對於成為一名更好的舞者是必須的,寫這篇文也可以作為我個人抒發情緒的出口。

為什麼會說寫這篇文章有部分為了抒發我個人的情緒呢?一切要從我某次參加於南倫敦舉行的「Brixton Bounce」說起。這場由 Swing Patrol 主辦、隔週進行一次的常態 Social 有個特別節目,叫做「5 for 5」,內容是讓五位素人自願擔任 DJ,每人每次選 5 首歌播放,而擔任 DJ 可以獲得半價(5英鎊)入場優惠。結果那天,有一位DJ選了五首歌,每一首都超過 200 bpm,且五首裡面有四首都是 Ska 或 Electro Swing 曲風。輪到他的歌單時,舞池立馬變得冷清許多,因為大家都不知道該怎麼跳才好。

身為一個付費入場的窮學生,我非常地納悶,整整二十分鐘就只能勉強自個兒跳些 solo,也一邊感嘆起來——難不成真的很多人沒辦法分辨什麼是 Swing 音樂 ?我來 social 只是想好好跳個舞,為什麼連個適合跳 Swing 的音樂都沒有呢?

Swing 的各種舞風&各個年代的流行舞曲

所以,到底什麼音樂適合跳 Swing?筆者才疏學淺,只能簡單地按照時間順序、依序介紹 Swing 家族的 Charleston、Lindy Hop、Balboa、Shag 和 Boogie Woogie,探討它們起源的時代背景和當時的流行曲風。

那,讓我們開始吧!

Charleston! Charleston! 以 Ragtime 為主的「前搖擺時代(Pre-Swing Era)」

Charleston 舞步流行的全盛期是 1920 年代,同時期也有 Foxtrot、Texas TommyBlack Bottom 等黑人舞步在美國各地引發流行。而 19 世紀末到 1920 年代之間,流行的正是散拍音樂(Ragtime)。什麼是 Ragtime?小時候(不小心暴露出年紀的部分)看過日本綜藝節目《黃金傳說》的話,裡頭做料理時的配樂就是一首很簡單的 Ragtime 音樂。

Ragtime 是爵士樂的前身,我們可以將它視為「歐洲古典音樂和聲結構」加上「非洲節奏」的「混血兒」,特別是其中的 切分音(Syncopation)元素,也在爵士音樂中被大量地運用。若聆賞早期 Ragtime 樂曲,會發現低音節奏組不一定很複雜,但就算幾乎都在正拍(1、2、3、4)上,也會傾向強調弱拍(2、4),至於旋律線的部分,簡直是滿滿的 Syncopation。像下方這首由「散拍樂之王(King of Ragtime)」 Scott Joplin 所創作的 〈Maple Leaf Rag〉 ,就是一個很好的例子。

除了同名歌曲 〈Charleston〉 ,同樣建立在 Ragtime 基礎上、有著類似風格和節奏的樂曲,都是可以用 Charleston 舞步詮釋的音樂。例如 Jelly Roll Morton 所創作的 〈King Porter Stomp〉 ,或是 Dixieland Jazz Band 等紐奧良早期爵士樂隊的作品,或是被稱作「Hot Jazz」的音樂都蠻適合跳 Charleston 以及其他 Pre-Swing Era 的舞蹈。至於 20 世紀末才出現的 Electro Swing,也因節奏特徵與 Pre-Swing 時期的歌曲相似,經常被拿來搭配 Charleston 演出唷!

Swing Era 與 Lindy Hop 的誕生

1920 年代末開始發展至 1940年代中期,由於大樂隊(Big Band)的崛起而迎來所謂的「搖擺時代(Swing Era)」,也是 Lindy Hop 誕生的時代。

Lindy Hop 起源自紐約哈林區的 Savoy 舞廳,當時哈林區的俱樂部、夜總會和大舞廳,都會請大樂隊編制的爵士樂團現場演出,甚至會舉辦 Band Battle,讓兩個樂團同台較勁。1930年代,廣播科技普及,電台開始播送爵士樂,讓全美各地的人民都能在家收聽大樂隊的演出。而當 Benny Goodman 樂團首次應邀至加州演出大獲好評之後,不僅讓 Benny Goodman 獲得「搖擺樂之王(King of Swing)」的美稱,也開啟了爵士大樂隊在各地巡演的搖擺全盛時期。

所以說,「正宗」的 Lindy Hop 舞曲,自然是由 Benny Goodman、Cab Calloway、Chick Webb、Count Basie、Duke Ellington 等所帶領之大樂隊演奏的搖擺爵士樂囉!然而,現在我們去 Social 聽到的 Swing 舞曲,雖然不全是由大樂隊編制的樂團演奏,卻和大樂隊時期的舞曲有著同樣的節奏和類似的編曲、豐厚的節奏層次,也是跟 Lindy Hop 很合拍的音樂呢。

在此私心分享一首最近的愛歌—— Duke Ellington 樂團的 〈Rockin’ in Rhythm〉 (1959, Live in Newport)跟各位分享:

只有快歌才能跳 Balboa?

Balboa 源自於 1920 年代的南加州,同樣是屬於 Swing Era 的舞蹈。據傳,Balboa最初是因為南加州「地狹人稠」、舞廳太過擁擠才演變出來的,這也是為什麼 Balboa 很多時候都以 close embrace 的姿勢為主,不會像 Lindy Hop 需要一定的空間去做 Swing Out 等動作。

因為幾乎和 Lindy Hop 流行的時期重疊,Balboa 起先也是配著上述大樂隊演奏的搖擺爵士舞曲跳,這些爵士樂曲本來就有快有慢,所以並不是只有 200 bpm 以上的快歌才「適合」跳 Balboa。而是因為一般來說, Balboa 的 connection 比 Lindy 來得更緊密,且不須要大範圍地移動, 通常可以更輕鬆地做出細緻複雜的腳法。所以 Balboa 舞者們即使腳下看起來忙得要命,看起來還是可以從容不迫,再加上很多舞者會為了炫技而選擇搭配快歌,才會讓人有「快歌跳 Balboa」的印象。然而,真正理解原因之後,就會明白是「Balboa 舞者可以輕鬆跳快歌」。同理,真正厲害的 Balboa 舞者也可以輕鬆跳慢歌的,好比說這支影片裡的舞者 Andreas Olsson & Olga Marina 就是在跳「Slow Balboa」。

但在搖擺時期大樂隊的音樂之外,當代的舞者也發覺吉普賽爵士樂(Gypsy Swing) 的風格和節奏,很適合用 Balboa 詮釋。下方影片是韓國舞者 Jeongwoo & Crystal 在台北與 Dennis Chang 和 Dark Eyes 樂團共演的 Balboa Social Demo,給各位參考。

Shag 舞曲真的都很快?

討論 Shag 舞曲之前,得先知道現存的 Shag 主要有三種,分別是 Collegiate Shag、St. Louis Shag,以及 Carolina Shag,其中又以前兩者為目前 Swing / Authentic Jazz 社群中常見的社交舞。但由於這並非本文重點,在此先不說明這三種 Shag 之間的差異。基本上 Collegiate Shag 與 St. Louis Shag 誕生的時間點是在 1920 年代左右,也就是和前述的 Ragtime 音樂等同期。

Phrasing 結構上,Pre-swing era 的音樂不像 Lindy Hop 的音樂多以 2 個小節(一個8拍)為一完整樂句,而是有很強烈的「cut time / 2 feel」特色。意即,因節奏低音組特別強調偶數拍(2、4),使得節奏聽起來的感覺是「1、2、1、2」。

那麼,Shag 舞曲真的都很快嗎?跟 Charleston 差不多時期誕生的 Shag,所搭配的舞曲平均速度,落在 180-200bpm 之間,雖然對一些人來說可能主觀上不快,但跟 Lindy Hop 的音樂比起來,確實拍子比較快,強烈二分感的節奏也有創造了更為急促的感覺。

上方影片是 Stephen & Chandrae 的演出,他們搭配的這首歌 〈Dark Eyes〉 其實算是 Gypsy Jazz,但因為樂曲節奏帶有二分感,所以跳起 Shag 也不違和。(順帶一提,也有舞者用 Balboa 詮釋過這首歌,大家有興趣可以去找影片來看看。)

來點藍調吧!搖滾的 Boogie Woogie

最後要介紹的,是 1950 年代在全美及歐洲各地大受歡迎的 Boogie Woogie。看到「1950 年代」這個關鍵字,樂迷們應該會直覺想到節奏藍調和搖滾樂吧?早期的節奏藍調,是由藍調音樂(Blues)演變而來。藍調音樂早在 19 世紀中後期出現以後,就發展成為足以代表美國黑人文化的音樂風格,卻一直沒有成為美國「(白人社會)主流」的流行音樂。

到了20世紀初,聲音及影像錄製及唱片製作等媒體技術不斷突破,黑人演唱的藍調音樂也在此時期被白人「重新發現」,黑人通俗音樂(Race Music)被重新包裝成一個「嶄新的聲音」,1940 年代末起,被改命名作「Rhythm & Blues」,黑人藍調音樂作品開始大量出現在流行影視娛樂市場上。其中 Ray Charles 就是一個代表。Ray Charles 不但融合了黑人音樂的兩大傳統——較為通俗的 R&B 以及歌頌上帝的 Gospel 音樂——成為靈魂樂(Soul)的先驅,也在 1950年代發表了不少結合大樂隊編制的「Jump Blues」歌曲,好比說以下這首 〈Hallelujah I Love Her So〉 。

戰後,黑人的節奏藍調音樂孕育出搖滾樂(Rock and Roll),加上當時電視普及,享有主流媒體資源的白人搖滾樂明星如 Elvis Presley 等大受歡迎。這也是為什麼有些人(包括我那曾是樂評的碩論指導教授)會說,搖滾樂就是白人的藍調音樂。

回到 Boogie Woogie 舞蹈本身,它其實早在搖滾樂席捲全美(甚至全球)之前就已經出現了,而當初這個舞蹈在 Pre-Swing Era 誕生之際,就是受到了Blues 家族中的 Boogie Woogie 音樂所啟發。之後會另外撰文補充 Boogie Woogie 的歷史,在此就先簡單說明:Booige Woogie 舞蹈雖然發祥得早,真正在白人主流社會造成流行卻是 1950 年代之後的事情。由於樂曲風格的演變和基於商業考量的決策, 1950 年代的熱門音樂多為 R&B 和 Rock and Roll,因此 Boogie Woogie 舞蹈在重出江湖之際也得到了 Rock and Roll Dance 這個別名,至今仍有人將 Boogie Woogie 和 Rock and Roll 兩種舞蹈劃上等號。

所以跳 Boogie Woogie 要放什麼音樂,看到這裡應該很清楚了吧!就是以輕快的早期 R&B 和 Rock and Roll 音樂為主。然而,跟 Balboa 的概念相同, 雖然 Boogie Woogie 舞者們在競賽或表演時都可以跳得非常快、一邊做空拋特技,Boogie Woogie 並非只能在快歌的時候跳,Boogie Woogie 背景出身、近幾年在 Swing 界大殺四方的 Nils & Bianca 就為大家示範,如何以 Boogie Woogie 詮釋很 Chill 的中慢板歌曲。

 

或許我們該反過來問:Swing 可否搭配別的音樂跳?

簡單介紹完各種舞風和對應的曲風,回歸到舞蹈本身,我們或許該問的是:舞蹈的定義是什麼?我們又是否應該只選用「正宗的」音樂跳特定的舞蹈?

Bobby White 的網誌文章 〈The Great Debate: Should Lindy Hop Be Danced to Other Music?〉  整理了這個大哉問下的各種正反方說法:一方支持用「對的音樂」跳 Lindy Hop,另一方則覺得什麼音樂都可以。

對我而言,我是偏向用「對的音樂」跳舞的,因為這些舞步當初就是受到音樂的啟發才創造出來。實際上,我自己在嘗試對著其他曲風和樂種跳 Lindy Hop 的時候,總覺得身心感受都非常不和諧(笑)但我也不反對舞者們「突破舒適圈」,去探索舞蹈的各種可能和變化,同時也磨練對音樂的詮釋能力。然而在教學上,我個人是非常希望老師們都可以在課堂上使用對應風格的音樂,也認為「對音樂的理解」是身為舞者必須具備的基本知識。

本次分享到此結束,謝謝大家的收看!礙於篇幅關係,很多細節只能暫且掠過,之後會陸續推出更多探討音樂的文章,還請繼續追蹤我唷(手比愛心)


Reference

“Balboa.” Herräng Dance Camp, 27 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/balboa.

“Boogie Woogie.” Herräng Dance Camp, 27 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/boogie-woogie.

“Collegiate Shag.” Herräng Dance Camp, 28 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/collegiate-shag.

Museum, Albert, and Digital Media. “History of Black Dance: 20th-Century Black American Dance.” History of Black Dance: 20th-Century Black American Dance, Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, South Kensington, London SW7 2RL. Telephone 44 (0)20 7942 2000. Email Vanda@Vam.ac.uk, 17 July 2013, http://www.vam.ac.uk/content/articles/h/history-of-black-dance-20th-century-black-american-dance/.

“Ragtime and Jazz Era Dances.” Herräng Dance Camp, 29 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/ragtime-and-jazz-era-dances.

“Saint Louis Shag.” Herräng Dance Camp, 29 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/saint-louis-shag.

“Shag & Charleston | History of Collegiate Shag.” Shag Charleston, shagandcharleston.de/history-of-collegiate-shag-2/.

Teen Dances of the 1950s, socialdance.stanford.edu/Syllabi/teen_dances.htm.

Ward, Ed. “Rhythm and Blues.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 13 Jan. 2017, http://www.britannica.com/art/rhythm-and-blues.

White, Bobby. “The Great Debate: Should Lindy Hop Be Danced to Other Music?” Swungover*, 22 Jan. 2012, swungover.wordpress.com/2011/03/30/the-great-debate-should-lindy-hop-be-danced-to-other-music/.

“古典音樂台 | 精選單元 | 爵士樂豆知識 | 散拍音樂 (Ragtime).” 古典音樂台 | 精選單元 | 爵士樂豆知識 | 散拍音樂 (Ragtime), http://www.family977.com.tw/index.php?route=choice/unit_detail_song&choice_program_song_id=6245.

謝 啟彬. “到底什麼是「R&B」?什麼又是「Soul」?節奏藍調跟福音詩歌的融合,就被稱為靈魂樂.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2014/01/r.html.

I Got Rhythm|先會 Scat,才會跳

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文將介紹「擬聲(scat; scat singing ; scatting)」唱法和爵士樂史上的名家,以及 scat 在舞蹈即興上的應用。

進入正文以前,先讓我們透過下方這支影片,順便複習一下本系列前幾篇提到的概念。這是我個人至今仍非常喜歡的一支影片,請從開頭看到 2 分鐘左右為止。

這段演出的開頭,由舞者 Ksenia Parkhatskaya 和貝斯手共演。先前在探討 Groove 的文章中有提到,貝斯這個樂器既能夠提供穩定節奏,也可以表現音高及和弦進行。Ksenia 在找到 Groove 之後,便將自己化作樂器一般,以舞步詮釋她想疊加的節奏。如果有仔細聽的話,可以發現 Ksenia 在跳舞的時候,也同時用各種狀聲詞在「唱」節奏——你可以說她好像在表演 beat-box,但我們在爵士音樂上,將這種「以(不具特殊意義的)詞彙和聲音模擬樂手的演奏,用人聲表現旋律及節奏」的歌唱方式,稱作「擬聲吟唱(scat)」。

把人聲化為樂器的演唱技法

當傳奇小號手唱起歌兒來 「然後他就忘詞了」

相信就算是對爵士樂還不熟悉的朋友,也聽過 〈What A Wonderful World〉 這首歌,而這首作品的原唱——傳奇爵士音樂家 Louis Armstrong,據傳是首位將 scat 發揚光大的人物。傳說 Louis Armstrong 在 1926 年錄製歌曲 〈Heebie Jeebies〉 的過程中,因為突然忘記歌詞,當下便靈機一動、以意味不明的狀聲詞將該段旋律「演奏」出來,就像他即興吹奏小號那樣輕鬆寫意。

然而,scat 這個技巧並不是 Louis Armstrong 獨創的。早在他之前,就已經有其他人用歌聲模仿樂器演唱。事實上,首次以 scat 錄唱的是 Gene Greene,在 1910 年代錄製的 〈King of the Bungaloos〉 等歌曲結尾都可以聽到他以 scat 演唱部份段落。然而,Gene Greene 卻宣稱他的 scatting 是向同儕 Ben Harney 學來的。其他如鋼琴家 Jelly Roll Morton、喜劇演員 Joe Sims 都被視為創造、推廣 scat 演唱技巧的先驅。不過根據後世的研究和紀錄, Louis Armstrong 的 〈Heebie Jeebies〉 推出之後,確實引發了一股流行,引得眾人爭相模仿,也讓 Louis 被奉為 scat 演唱的始祖之一。

Ella Fitzgerald 出神入化的 Scatting

說到 scat,爵士音樂史上備受推崇的名家之中,在 swing 圈最廣為人知的歌手,大概要數 Ella Fitzgerald 了。另一位同期的爵士女歌手 Sarah Vaughan 的 scatting 和唱功也非常地驚人,像是她這首 〈Shoolie A Bop〉 (1969)現場演出 ,根本整首歌都在 scat!

但畢竟 Ella Fitzgerald 錄唱的樂曲中有不少是大樂隊時期的 Swing,Sarah Vaughan 的風格則較為前衛,所以舞者們可能對 Ella 比較熟悉。

順帶一提,筆者自己在十幾年前迷上爵士樂,就是因為聽了 Ella Fitzgerald 這首歌的 Live in Berlin(1960 版本唷!

Ella 的即興不只有豐富的 Scatting 段落,也在其中「借用(quote)」 了許多大家耳熟能詳的旋律。像是在這首 〈How High The Moon〉 的不同裏頭,她就 quote 了 〈A-Tisket-A-Tasket〉、〈Smoke Gets In Your Eyes〉 等歌曲的段落和主題樂句。Quote 這個技法在爵士即興中經常被使用,有機會多聆聽爵士樂的標準曲(Jazz Standards),你就會發現有許多演出中的即興段落,都偷偷借用了其他曲目的旋律和節奏唷!

唱出身體的節奏:從 Scatting 到 Improvising

「先會唱,才會跳」

即興(improvisation)是爵士樂之中不可或缺的元素,音樂家們在節奏及和弦共識下找到平衡,同時各自就當下的互動和感受即興演奏。這也是為什麼在爵士音樂裡,就算是同樣一個樂團重複表演同一首歌,每個版本之間都有顯著不同——畢竟每個樂團成員對該曲目都有重新詮釋的機會,再加上爵士樂編曲中安排的 solo 橋段,每次演出都能迸出新滋味。

筆者第一次體驗將 Scatting 應用在舞蹈學習上,是 2018 年的時候,來自巴賽隆納的義大利籍舞者 Leonardo 來台交流,私下分享了一段踢踏的 routine。那時候筆者還沒有真正學習踢踏(雖然現在也還沒有),即便可以把動作的樣子做出來,卻沒辦法像 Leonardo 一樣精準地踏出節奏。那時候 Leonardo 便要求我們將節奏哼唱出來,筆者還一度尷尬不願意就範,Leonardo 就說,「你必須知道怎麼唱才知道怎麼跳啊!(You have to know how to sing it before you dance it!)」

用身體唱歌 像樂手一樣即興演出

事實上,Juan Villafañe 曾在 2018 年 3 月來台分享時提到,以前舞者在溝通、交流舞步的時候,就是使用 scat 的方式,才有辦法將節奏清楚地記在腦海和身體裡。使用 scat 的好處之一,在於表達較複雜的節奏時,不需要受制於數字本身的發音,可以自然地用最能夠凸顯重音和促音等細節的發音。

在這個脈絡下, scat 其實是更為自然的「數拍」方式,並且可以用 scat 連帶表現旋律。好比說,我們可以用「shoo-ba!」去替代「and- four!」,在這個例子裡,「a」比起「r」結尾聽起來更爽脆俐落,也更容易強調出重音。跳舞不只是表現音樂裡已經有的東西而已,我們跳舞的時候就是用身體在唱歌,而我們即興時可以用 scat 作為參考輔助,讓肢體可以與口中哼唱的旋律同步——說到底,出一張嘴總是比實際做起來容易吧?那麼,至少先練習出一張嘴啊!

Scatting 概念在舞蹈上的實際應用

最後補充分享筆者自己在舞蹈學習之路上,實際見識或體驗過的 scat 技法應用。教學方面,許多老師都會像 Ksenia 和文中提到的 Leonardo 那樣,用 scat 的方式將舞步的節奏唱出來給學生聽。筆者自己在英國採訪過的資深舞者 Jreena Green 也都使用 scat 代替數拍,甚至在 Angela Andrew 主持的課堂上,連數預備拍都不准用「5、6、7、8」,必須用別的聲音替代、「哼」出拍子。

再來就是前面稍微提到的 quote 技法。其實有一個節奏是很多人都知道的,只是你可能沒仔細留意過它在樂手即興段落中的身影。請大家聽聽下方影片 1:35-1:36 左右的這段旋律,你們聽了會想接什麼呢?

——是不是會很自然地想要跟著拍兩下呢?而我們也可以看到,影片中的 Felix 也在聽到樂團演出的旋律後,在這段節奏上跳了左、右腳各一次 shuffle。筆者自己的感覺是,熟練 scat 之後,轉譯旋律上就能更加直接,不須轉換成節拍數字。(筆者本人其實有「用數字數拍」的障礙,反而相當佩服能夠用數字數拍的各位)

最近筆者在與幾位倫敦舞者合作編舞的過程中也發現,我們在溝通音樂段落及舞步編排時,都習慣先將音樂的節奏哼出來,再以該節奏去發想舞步。如此一來,就算原本是以 solo 創作的舞步,也可以很輕易地在相同節奏的基礎上做變化,甚至改為 partner dance。

以上是這次的分享,希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

Burrows, George. “How Scat Singing Became an Expressive Language in Its Own Right.” The Independent, Independent Digital News and Media, 2 Nov. 2018, http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/scat-singing-definition-jazz-history-louis-armstrong-ella-fitzgerald-cab-calloway-slavery-african-a8607061.html.

Goldberg, Thelma L. “Release, Relax, Ready: A Rhythm-First, Holistic Approach to Teaching Tap Dance.” Dance Education in Practice, vol. 4, no. 3, 2018, pp. 17–24., doi:10.1080/23734833.2018.1492831.

Henry. “How to Use Scat Singing Technique in Jazz.” BecomeSingers.Com, 16 Nov. 2018, http://www.becomesingers.com/techniques/how-to-use-scat-singing-technique-in-jazz.

“Louis Armstrong Popularized Scat Singing after He Dropped the Lyric Sheet While Recording the Song ‘Heebie Jeebies’ and Started Improvising Syllables.” The Vintage News, The Vintage News, 7 Feb. 2017, http://www.thevintagenews.com/2017/02/08/louis-armstrong-popularized-scat-singing-after-he-dropped-the-lyric-sheet-while-recording-the-song-heebie-jeebies-and-started-improvising-syllables/.

“Movement Memory.” The Dance Current, http://www.thedancecurrent.com/feature/movement-memory.

Samuels, A. J. “Ella Fitzgerald: The First Lady Of Scat.” Culture Trip, 29 Mar. 2012, theculturetrip.com/north-america/usa/virginia/articles/ella-fitzgerald-the-first-lady-of-scat/.

Parkhatskaya, Ksenia. “Practice Time! P.2: How to Practice Improvisation? • Ksenia Parkhatskaya.” Ksenia Parkhatskaya, 21 Nov. 2018, kseniaparkhatskaya.com/2017/07/practice-time-part-2-how-to-practice-improvisation/.

Wilson, John S. “JAZZ SINGER REFINES THE SCAT SINGING TRADITION.” The New York Times, The New York Times, 24 Feb. 1985, http://www.nytimes.com/1985/02/24/arts/jazz-singer-refines-the-scat-singing-tradition.html.

I Got Rhythm|Groove 到底是什麼?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文延續前一篇討論拍手的時間點和音樂的關係,進一步探討「Groove」的概念和原理,以及它在音樂和舞蹈上的應用。

在本系列第一篇文章中,我們從「如何正確地拍手」切入,粗略地分析了 swing 音樂的節奏,更透過 Wynton Marsalis 的解說,發掘 shuffle rhythm 的非洲節奏基因。但是,看了那麼多的理論和分析,實際上這些節奏是什麼「感覺」?人們又是用什麼語彙去描述特定節奏或音樂帶來的「律動感」?這篇文章要介紹的,就是學搖擺舞的你可能從來沒在課堂上聽過,卻是對培養音樂性和「舞感」不可或缺的概念—— Groove。

Groove 是什麼?來,讓大神們告訴你

下方是街舞舞者 Kevin Paradox 發表的影片,簡單扼要地說明「groove」概念的由來和定義。先來聽聽他怎麼說吧!

影片中提出,groove 這個詞彙首先由音樂家使用,用來描述「貝斯(bass)和鼓(drums)的關係」。貝斯和鼓在樂團中扮演節奏組的角色,並且由於貝斯可以表現音高及和弦跟音,這個組合的演奏,基本上奠定了一首歌的整體感和底蘊。貝斯和鼓表現的節奏及律動若完美地嵌合,就能創造出很棒的 groove,讓人能夠跟著音樂的感覺舞動。

雖然 groove 這個詞看似有很多種釋義,這其實只是同一個概念在不同脈絡和語境下使用的結果。聽起來很虛很玄?我來舉個實際的例子:

你一定看過這種人——他們跳起舞來好像特別輕鬆。舞步就算很簡單、沒有華麗的招式,也沒有從頭到尾都抓到每一個 break 大跳 solo。即便如此,他整個人在跳舞的時候,持續處於一個非常投入、好像跟音樂融為一體的狀態。

我們或許會說這人「舞感」很好。在筆者的認知中,若只能用一個標準定義「舞感」的好壞,這個關鍵就是 groove。當我們的身體律動和音樂呈現的感覺合而為一,就表示我們有在 groove 裡面(in the groove),處於在這樣的狀態下,就算只是站著點頭、原地律動,都可以「很有感覺」,「很 groovy」。

How to find the groove?

讓爵士音樂家帶你找到 Groove

前一篇文章的最後,我們看到爵士音樂家 Wynton Marsalis 和鼓手展示了「American Shuffle」節奏背後的豐富層次。現在,讓我們再次請到 Marsalis 大師和樂團成員為各位演示,不同樂器如何讓節奏層疊交錯,創造出音樂的 groove :

看完你可能會想說,天啊!這麼多樂器、這麼多層次,那我到底要「如何聽」才知道他們到底在幹嘛?(相信這也是很多人聽不懂爵士樂的原因之一。是嗎各位?)

我們再來看看台灣的爵士音樂家們怎麼詮釋 groove 這個概念,或許你會更有感覺。知名薩克斯風演奏家楊曉恩女士曾在講座中表示,「律動(groove)是爵士樂裡最重要的元素,當樂團演奏爵士樂時,一定要讓觀眾有律動感,如果這段爵士樂觀眾聽了如果動不起來,通常樂團要改良一下演奏方式」。謝啟彬先生(爵士音樂家,小提琴手)也曾多次在個人網站的教學文中強調 groove 的重要性,並將 groove 譯作「律動 / 動能」,將其與節奏(rhythm)及脈動(pulse)做比較。他在文章裏頭指出,音樂的「節奏」是可以隨時停下來、可以切換的模式,而「脈動」則是一個不斷循環的穩定脈動,兩者合一就形成了不斷往前推進的「動能」。

所以說,這是一個多麼奇妙的創作過程啊——音樂家們在一個脈動基礎上,各自發出不同的聲響(旋律&節奏)居然可以巧妙融為一體、還能邀請聽眾加入這個律動!真的太神啦。

How to get into the groove?

大概理解音樂家們是如何創造 groove 之後,我們可能更容易「聽見」一首歌帶給我們的律動感。但身為舞者,到底是如何加入這個創造的過程、開始舞動身體的呢?以下就請到街舞大師 Mr. Wiggles,為我們示範他是怎麼樣聆聽、找到節奏,再進入音樂的 groove 裡面的:

Mr. Wiggles 在影片中,對 Syncopation 有獨到的見解:「(syncopation)就是兩隻手各在做不同的事。」若我們直接將「整個身體的節奏」比做「整個音樂的節奏」,「兩隻手個在做不同的事」即等同於「音樂家們各自在演奏不同的節奏」,因為兩個節奏各自強調的 beat 不一樣,組合在一起的話,不正是兩者「(互相)打亂原本設定的強拍、破壞常態性的規律,進而創造出聽覺上的驚喜感」嗎?

讓我們套用前一個段落的概念,進一步分析 Mr. Wiggles 解說的脈絡:我們首先要找到音樂中的脈動(pulse)做為身體校正節拍的基準 ,接著去找到節奏的 pattern、進入音樂的感覺裡面。接著我們可以再進入另一個層次—— 既然已經跟著音樂家一起在 groove 裏頭穩定地脈動、聽見他們演奏的節奏,我們便可以一起創作。而這個進入音樂自由創作狀態,就是街舞世界中的 Free Style,也是 Swing Dance 和爵士音樂中的 Improvisation(即興)。

什麼是 Swing 的 Groove?

然而,屬於 Swing 的 groove 是什麼呢?在 Lindy Hop 的課程中,我們似乎鮮少提到 groove 這個概念,就算是去上 Musicality 的課,也幾乎只教大家怎麼去分辨樂曲的段落、練習抓 break,或是講一些「跟音樂很合的」Styling。不過,這也不能怪任何人——畢竟 groove 涉及每個人使用身體的習慣和聆聽音樂的方式, 很難在短短幾個小時的課程內就讓每個人脫胎換骨。於是,老師們經常只能反其道而行,介紹各種「進入 groove 的『結果』」,讓學生反覆演練,期待能在過程中給大家一些啟發。

但說到底,某種音樂和舞蹈的 groove 「該是什麼樣子」,絕對不是任何人說的算。就算如 Swing 音樂的特定樂種(genre)有屬於它的 groove,每一首 Swing 歌曲在不同時間地點,經過演出者和觀眾的詮釋之後,每個人的體驗和感受都是獨一無二的。作為一種由黑人社群發展出來的舞蹈,Lindy Hop 和街舞一樣,每個人都有詮釋音樂的自由。雖然搖擺音樂有特定的結構和常見的節奏(請見上一篇),搖擺舞語彙中也有所謂的「bounce」 、「8-count 和 6-count 基本步」以及不同的「style」,我們甚至可以綜合各種理論,找出「最適合」這種舞蹈的律動。但無論如何,我們絕對不能忘記一件事:

每個人都不一樣,每個人都有屬於自己的 groove。正因為尊重彼此的差異,在搖擺舞中,每個人都可以在音樂中展現自己,同時和別人互動、一起創造新的 groove,才能夠在持續與舞伴溝通、尋找平衡的狀態下,還能感覺那麼自由而不受拘束

希望這篇文章對想要進一步學習搖擺舞、認識爵士音樂的你有所幫助。往後會繼續從爵士音樂和舞蹈的角度,延伸討論「groove」 這個核心概念,分享各種應用及練習的辦法。

謝謝您的收看!敬請期待下集(手比愛心)


Reference

Dogpossum. “Groove or Pulse?” Dogpossum.org, 8 Aug. 2017, dogpossum.org/2017/08/groove-or-pulse/.

Team, U. “Polyrhythm for Beginners.” Musical U, Musical U, 9 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/making-sense-of-polyrhythms/.

“欣講堂/要聽懂爵士 先搞懂Groove、即興.” Http://News.xinmedia.com/, news.xinmedia.com/news_article.aspx?newsid=224372&type=1.

謝 啟彬. “從Blues到Hip-Hop – Groove無所不在!.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2016/10/blueship-hop-groove.html.

謝 啟彬. “搭上Groove的軌道 – 用簡單的高低音旋律來找到Groove的入口.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2017/04/groove-groove.html.

I Got Rhythm|先別管節奏了,你懂拍手嗎?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文將從「強拍、弱拍」觀念切入,認識爵士樂的重要元素「切分(Syncopation)」,並透過「搖擺節奏(Swing Rhythm)」探索其根源——「非洲節奏(African Rhythm)」。

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從「正確地拍手」開始感受音樂

大家剛開始學 Swing Dance 的時候一定會發現,若跟著音樂打拍子,我們都習慣打在偶數拍上。以 Swing 常見的 4/4 拍(每小節四拍,4 分音符為一拍)來看,就是拍在 2&4,而不是 1&3。但,你有想過為什麼嗎?

“Always Clap on 2&4”

為什麼拍手這麼重要?先讓我們看一下這段影片,分別由黑人神學家 Jeremiah Wright(順帶一提,他同時也是美國前總統歐巴馬的牧師)、爵士歌手 Dawn Hampton 和爵士音樂家 Duke Ellington 向聽眾說明,什麼叫做「正確的拍手方式」。若時間有限,還請務必開聲音看完第一段。

影片第一段裏頭, Jeremiah Wright 就哼唱著揶揄道,「如果你有白人捧油,他們就會像這樣紙拍手(If you’ve got some white friends, they will be clapping like this, y’all.)」,並點出歐洲音樂傳統的框架之下,將 1&3 作為強拍(downbeat)、2&4 作為弱拍(upbeat)[1],但在黑人音樂中,強調的卻是 2&4。

從影片裏我們可以感受到,明明是跟著同樣的旋律拍手,拍在 1&3 的時候,就沒有拍在 2&4 那樣來得放鬆、慵懶——而「放鬆、慵懶」,不就是爵士樂給我們的感覺嗎?爵士樂最重要的特色之一,絕對是大量使用「切分音(Syncopation)」,因為它賦予了爵士樂搖擺的節奏。但切分音到底是什麼呢?它跟「拍手拍在 2&4 上」又有什麼關係?

打亂預設強拍的切分音( Syncopation)

切分音的定義和作用,是打亂原本設定的強拍、破壞常態性的規律,進而創造出聽覺上的驚喜感。創造 Syncopation 有很多方式,如果不改變「1、2、3、4 」的節奏,最簡單的辦法,就是將強拍和弱拍對調。以下就用 4/4 拍小節舉例,「粗體字加底線為強拍:

  • 預設:1 2 3 1 3 4
  • 切分:1 2424

當我們在預設強拍為 1&3 的 4/4 拍樂曲裏頭,反其道而行地強調 2&4、打亂預設的狀態,造成強弱拍錯置,營造動態感,讓人聽了忍不住跟著舞動身體。若在音樂已經是 syncopated 的情況下,硬是要拍在 1&3 上,就會有種說不上來的滑稽和突兀感。像是前一段影片中, Jeremiah 演唱的歌曲旋律本身就有 syncopation,此時若拍手拍在 1&3,便是破壞了那種放鬆的感覺。

然而,並非全部有 syncopation 的音樂都可以稱作爵士樂,在流行樂和搖滾樂中,都可以找到 使用切分的節奏。而爵士樂雖然都給人搖擺的感覺(swing feeling),卻不是所有爵士樂都能被稱作「搖擺樂( Swing music)」。

Swing it! 讓人情不自禁舞動的節奏

警語:這部分比較麻煩,沒耐心讀可以直接 end 沒有關係的(笑)

我們現在跳的搖擺舞起源自1920 年代晚期,實際在美國全國上下引發流行,是搖擺樂的鼎盛時期(1930-40 年代左右,亦作「搖擺年代」或 「Swing Era」)。那時候的爵士樂團多採大樂團/大樂隊(Big Band)編制,這些爵士大樂團所演奏的音樂,在當時主流音樂市場上就被稱作 Swing,像是 Benny Goodman、Count Basie、Duke Ellington 的大樂團等所演奏的搖擺樂,至今仍是許多舞者心目中的最愛。

雖然搖擺樂在當時蔚為風潮,但就像很多新型態的樂種(Genre),其樂理上的定義不如古典樂那般嚴謹而絕對。但如果像筆者一樣(想不開)想進一步分析搖擺樂,我們得先認識「搖擺八分音符(swing eighth)」[2]。

延續前面提到概念,我們可以透過置換強弱拍創造 syncopation,也可以利用反拍(off-beat)來製造 syncopation。同樣以 4/4 拍為例,首先讓我們在演奏一個反拍上沒有搖擺的八分音符 (straight eighth):

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當我們再度打亂這個結構,讓八分音符搖擺一下、使其延遲出現,就可以把節奏變成下方所示的樣子。這時的八分音符便成了 swing eighth:

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同時,你或許也聽說過這樣的解釋:搖擺舞踩的 triple step 節奏 「1 & 2、3 & 4」,是將每一拍再化為等分的三連音(triplet subdivision),讓「&」大致落在最後的 1/3 上。讀完這些,冰雪聰明的你應該會發現,我們在搖擺舞中說的這個「&」,就是音樂上的 swing eigth [3]。

以上就算看不太懂,老實說也啥沒關係。基本上,只要你感覺「兩拍之間加入的聲音比較靠近後面那拍」,就可以創造出 swing 的感覺了

搖擺的基因:隱藏在音樂裏頭的非洲節奏

讀到這邊仍然腦袋清醒的各位,或許腦中已經浮現了一個疑問:為什麼在說明 swing rhythm 的時候,要將一拍切成三等分,而不是四等分、五等分呢?不是說只要「“1 和&”之間的距離>“&和 2 ”之間的距離」,都符合廣義的 swing rhythm 嗎?

先讓我們來看一下這個由 Wynton Marsalis 與哈佛大學合作的爵士樂講堂,由樂團鼓手演示我們經常聽到的 American Shuffle [4] 是如何取材自6/8拍的非洲節奏:

這個 shuffle rhythm,正是我們在搖擺樂和其他音樂中常見的節奏,這也是為什麼我們在說明 triple step 的時候,會將一拍化成三連音去解釋。Shuffle rhythm 既是我們在辨別「搖擺樂」的參考基準,也是常見的誤區——由於 shuffle rhythm 實在太常見,有時候會在 social 上聽到一些使用 shuffle rhythm 、卻不能被稱作 swing 的歌曲。它們雖然有著和 swing 相似的節奏,卻不會讓人想跟著跳搖擺舞。

非洲音樂的特色,就像上方影片所演示,在於複節奏(Polyrhythm)[5] 以及旋律和節奏結合的型態 [6] ,其節奏層次飽滿豐厚,並且透過旋律本身就能表現出來,就像一開始 Jeremiah 哼唱的音樂那樣。而揉合非洲及歐洲音樂傳統的爵士樂,最令人著迷之處,正是在看似輕鬆寫意的和諧樂音之下,由不同的聲部和樂器即興演奏,在不斷碰撞之中取得巧妙的平衡、擦出火花,進而交織、堆疊出豐富的層次感。

下一篇我們將從 African Rhythm 繼續延伸,討論「Groove」這個音樂和舞蹈上的重要概念,拋開樂理、實際用身體去感受音樂帶給我們的律動感。請繼續鎖定唷(手比愛心)


Notes

[1] 在西方音樂傳統中的4/4拍樂曲裡,只有第1拍是強拍,第3拍為次強拍,只不過第3拍還是比 2&4 來得強。為求簡潔、並配合 Jeremiah 影片中定義的 dominant beat ,文中將 1&3 概括統稱為強拍(downbeat)。

[2] swing eighth 亦作 swing quaver。不少人會將其稱做「swung eighth/quaver」,原因在於將 swing 當作動詞的話, 「swung」是更符合文法規則的用詞。然筆者在搜尋資料的時候發現,樂手間似乎更習慣使用 swing eighth、swing rhythm,故在文章中沿用之。

[3] 根據一些理論定義,「搖擺八分音符」實際上應該要落在「straight eighth」以及「後1/3拍」之間(例三)。下方將兩拍之間切成 12 等分,等分點以「。」表示;切分音則以「&」表示,說明 swing eighth 的位置:

例一:1。。。。。&。。。。。2(straight eighth)

例二:1。。。。。。。&。。。2(在後1/3 拍上的切分音)

例三:1。。。。。。。。。。2(swing eighth 實際可能落在的位置)

事實上,例二這個固定的節奏形態被稱為 shuffle(詳 [4]),然而在爵士樂中並不會真的一直演奏同樣固定的節奏,往往根據樂曲風格加上樂手的個人詮釋,讓那個「&」稍微提前或延後。

[4] Shuffle 節奏的基本定義為,將每一拍再化作三連音(triplet subdivision),把連續的兩個八分音符當作三連音中的 1&3 演奏。此時,便會形成像 [3] 之中的例二,「1和&」與「&和2」的比例正好是 2:1。由於我們經常可以在搖擺樂曲中發現 shuffle 節奏,很多人便將 swing rhythm 和 shuffle rhythm 畫上等號。

[5] Polyrhythm 簡言之就是在同樣的拍號(4/4、3/4)下,演奏兩種以上的節奏。好比說影片中所展示的 6/8拍 African Rhythm ,就是同時演奏加上 accent 的八分音符(1 2 3 4 5 6、1 2 3 4 5 6),以及穩定的複點八分音符(1 2、1 2)。

[6] 非洲音樂的特色在於旋律可以表現節奏、節奏可以聽出旋律,這樣的音樂複合型態稱為 melo-rhythm。


Reference

Hong, Angela. “給舞者的 SWING 樂理:節奏練習 #1.” Kiss & Tell, Kiss & Tell, 22 Feb. 2017, http://www.kissntellvintage.com/chineseblog/2017/2/22/-swing-1.

Pouska, Andrew. “Shuffle and Swing Rhythms | Rhythm.” StudyBass, http://www.studybass.com/lessons/rhythm/shuffle-and-swing-rhythms/.

Pouska, Andrew. “The Eighth Note Triplet Subdivision | Rhythm.” StudyBass, http://www.studybass.com/lessons/rhythm/the-eighth-note-triplet-subdivision/.

Sutton, Christopher. “Learn to Hear the 6/8 Time Signature.” Musical U, Musical U, 22 Apr. 2018, http://www.musical-u.com/learn/learn-to-hear-the-68-time-signature/.

Team, U. “Musicality Means… Clapping in Time.” Musical U, Musical U, 3 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/musicality-means-clapping-in-time/.

Team, U. “Polyrhythm for Beginners.” Musical U, Musical U, 9 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/making-sense-of-polyrhythms/.

林 華勁. “一分鐘搞懂爵士樂.” Blow 吹音樂, 17 Oct. 2016, blow.streetvoice.com/9769-一分鐘搞懂爵士樂/.

謝 啟彬. “搖擺八分音符(Swing Eighth)的介紹與應用.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, 20 Oct. 2015, http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/10/swing-eighth.html.

謝 啟彬. “超級視譜大法—「正反空」節奏的排列組合與應用.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, 15 July 2015, http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/07/blog-post_15.html.