Let’s Talk About Swing|Mama Who?

這次要介紹的是一位和 Frankie Manning、Norma Miller 等人同等重要,卻很少被提起的舞者Mama Lu Parks,也就是大家熟知的排舞——Mama’s Stew的編舞者。

Who made “The Stew”?

在現今的搖擺舞文化中,除了 Shim Sham、Big Apple、Tranky Doo ,最廣為人知的 authentic jazz solo routine,大概要屬 Mama’s Stew 了。Mama’s Stew 通常搭配 Wilbert “Red” Prysock 的 〈Hand Clappin’〉 一曲,是非常有活力和舞台效果的一支排舞。

但你知道嗎? Mama’s Stew 的「Mama」,指的並不是某地方大媽或阿姨,而是一位人稱 Mama Lu 的舞者。Mama’s Stew 這隻舞碼,就是她所編排的。

從服務員搖身一變成為 Lindy Hop 教母

Mama Lu 本名叫做 Louise Parks Duncanson,生於北卡羅萊納州,兒時隨家人遷居到波士頓。長大之後,為了追求她的舞台夢,Mama Lu 獨自到紐約生活,並開始在 Savoy Ballroom 擔任衣帽管理員(hat checker)。在那兒, Mama Lu 得以近距離欣賞 Whitey’s Lindy Hoppers 團員跳舞,也從這些傳奇舞者們身上習得 Lindy Hop 的精髓。

隨著 搖擺時代落幕,Savoy Ballroom 也在 1950 年代宣告歇業。由於 Savoy Ballroom 曾主辦 Harvest Moon Ball 舞蹈大賽中的 Lindy Hop 項目初賽,比賽地點也隨之遷至另一個場館 Savoy Manor。當時, Savoy Ballroom 的經理便呼籲 Mama Lu 等人,身為末代 Savoy Ballroom 的舞者,務必要出席參加這場年度盛會,並且確保 Lindy Hop 賽事能延續下去。Mama Lu 答應了,也承諾繼續將 Lindy Hop 等曾經風行於 Savoy Ballroom 的爵士舞蹈傳承給下一代。

Mama Lu 於是請來 Lee Moates、George Sullivan 和 “Big Nick” 等舞者開設暑期的訓練營,招募青少年和年輕舞者進行培訓。經過三個月的訓練,學員一個個在比賽中大放異彩。年度培訓的課程持續辦理多年,許多參加過訓練課程的舞者後來也都加入了 Mama Lu 的舞團。Mama Lu 栽培出的優秀舞者無數,就連踢踏舞大師 Gregory Hines 也曾是 Mama Lu 的學生呢!

Mama Lu & The Lindy Revival

Mama Lu 舞團推廣及保存爵士舞蹈的成績有目共睹,在全民瘋搖滾的 1960 年代,他們依然以精湛的舞技和高水準的演出驚豔大眾,還獲得一些格外難得的演出機會。多次得到 Harvest Moon Ball 大獎以外,Mama Lu 舞團成員也曾受邀到 1968 年墨西哥奧運會的 Cultural Festival 表演,更與音樂家、同時也是共和黨支持者的 Lionel Hampton 合作,在美國總統尼克森的 1969 年初的就職派對上演出。隨後,Mama Lu 舞團獲得國家贊助參與「Back To Africa」計畫,前往非洲各國表演。這趟旅程也是一趟尋根之旅,舞團成員在大開眼界的同時也加深了對自身文化的認同感,使得他們在面對日後的困境時仍能夠堅持不懈。

1970 年代起,由於 Disco-soul 音樂和拉丁風格的舞曲成為最新潮流,不只是 Swing 音樂越來越少人聽,就連 Harvest Moon Ball 也因主要贊助商不再支持而停辦,取而代之的是一個較為小型的舞蹈競賽,之中的 Lindy Hop 比賽項目也被 Hustle 給替換掉了。然而,這些都沒有讓 Mama Lu 卻步,反而更積極地在美國和世界各地為 Lindy Hop 爭取曝光。1970至1980 年代之間,Mama Lu 與她的舞團繼續到世界各地巡迴,並在一些社福住宅區(welfare hotel)義務教導弱勢居民和孩子們跳舞。她認為,這樣的教育不但能保存 Lindy Hop 這項重要文化資產,更能夠幫助社會上較邊緣的孩子們找到歸屬感、遠離偏差行為。

到了 1980 年代初期, Disco-soul 熱潮退燒,源自紐約的 Hip Hop 文化趁勢崛起,Mama Lu 便與街舞舞者們合作演出。這次「跨舞種」合作引發了大眾對 Lindy Hop 的好奇,也使得 Lindy Hop 作為 Hip Hop 的文化根源在美國本土更加受到重視。1983 年四月,紐約 Brooklyn Academy of Music 舉辦了為期四天的 Dance Black America 舞蹈藝術節,邀請多組黑人舞蹈團體參與,Mama Lu 和 Break Dance 傳奇舞團 Rock Steady Crew 都名列其中。下方影片是 Mama Lu Parks’s Lindy Hoppers 在該活動中的演出,影片開場的主講人便是 Mama Lu。

不僅如此,Mama Lu 居然還是英國搖擺舞復興之母!

Mama Lu Parks 也和歐洲及英國的搖擺舞復興大有關係。早在 1963 年的時候,Mama Lu 舞團成員就已經隨樂團演出至瑞典巡演過,到了1970年代後期,舞團也在因緣際會之下,登上一些歐洲爵士音樂節的舞台,就此重新和幾個主要的大樂隊展開合作。

1981 年, Mama Lu 為了幫舞團尋求參賽的贊助,和 World Rock ‘N’ Roll Federation 主辦方 Wolfgang Steuer 取得聯繫。果然,Mama Lu 的舞者在歐洲舞場上技驚四座,這次的跨海踢館也使得 Mama Lu Parks 舞團在歐洲漸漸打開了知名度。

1982 年,英國電視公司 London Weekend Television 贊助 Mama Lu Parks 舞團,在紐約哈林區的老俱樂部 Small’s Paradise 演出,並於藝文節目 South Bank Show 上轉播。隨後,舞團便以「Mama Lou Parks and her Traditional Jazz Dance Company」之名正式受邀到英國巡演,也在演出之外開設 workshop。

1983 年,在倫敦的一場 workshop 之後,深受啟發的學員 Terry Monaghan 和 Warren Heyes 決定創立 Jiving Lindy Hoppers 舞團,於接下來的幾年間數次到紐約進修,更在 Mama Lu 的牽線下向 Tranky Doo 的編舞者 Alfred “Pepsi" Bethel 學習。

這 Jiving Lindy Hoppers 的影響力到底有多大呢?除了舉辦 Soical 和課程,當年的舞團成員還包括現在仍活躍在各地 Event 的 Ryan Francois,以及筆者曾親自拜訪過的 Jreena Green。甚至倫敦當地最長壽、至今仍活躍的搖擺舞社群—— London Swing Dance Society 創辦人 Simon Selmon 當年也是向 Jiving Lindy Hoppers 團長 Warren Heyes 學舞的。甚至,真要說的話,亞洲地區搖擺舞社群的成立也跟 Jiving Lindy Hoppers 有關:1990 年代 Ryan Francois 和 Julie Oram 在倫敦經營 Jitterbug 舞蹈教室的時候,來自新加坡的 Sing Lim 是 R&J 的行銷夥伴及文宣製作,後來 Sing Lim 回國後便成立了 Jitterbug Singapore。前面提到的 London Swing Dance Society 創辦人 Simon Selmon 亦曾至日本東京和大阪教舞。

筆者身在倫敦,讀完這些歷史真的是感佩萬千,更深刻地覺得,現在的我們真是受惠於這些大前輩們太多太多——要不是有這些舞者一代傳一代的熱血和堅持,怎麼會有現在蓬勃發展的盛況呢?

這篇文章寫得特別長,相信大家也都讀累了,就讓我們起身複習一下 “The Stew” 、活動肢體吧!

當然,最後還是要謝謝你耐心讀完這篇文章,我們下次見囉(愛心)

p.s. 以上內容有很多是參考 Mikey Pedroza 的網誌,以及 〈CRASHING CARS & KEEPING THE SAVOY’S MEMORY ALIVE by Terry Monaghan〉 這篇文章,裡頭有更多關於 Mama Lu 的故事和貢獻,希望大家有時間可以去讀一下原文,認識這位值得尊敬的舞者及文化工作者。


Reference

Jesper Sorensen, Vibeke Winding, Tana Ross. THE CALL OF THE JITTERBUG. USA, 1988.

Kriegsman, Alan M. “DANCE.” The Washington Post, WP Company, 28 June 1990, http://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1990/06/28/dance/ec60e9f2-8b8c-4c8f-8d1d-00c586a6bca7/?noredirect=on&utm_term=.403839a06d8d.

“80s Lindy Hop Revival.” Pingo, http://www.pingoletus.com/lindy-hop-revival-era-de-los-80s/?lang=en.

“BLACK DANCE AMERICA PRESENTS AN ENERGETIC JAM SESSION.” DeseretNews.com, Deseret News, 13 Jan. 1991, http://www.deseretnews.com/article/141883/BLACK-DANCE-AMERICA-PRESENTS-AN-ENERGETIC-JAM-SESSION.html.

“Did Lindy Hop Really Die? I Mean REALLY….. What the Fudge! ‘Alive and Kicking’ – Part 3.” Harlem Lindy Hop Musings, The Harlem Swing Dance Society, harlemlindyhopmusings.blogspot.com/2017/05/did-lindy-hop-really-die-i-mean-really.html.

“History – Boston Lindy Bomb Squad.” Google Sites, sites.google.com/site/lindybombsquad/history.

“History of Lindy Hop.” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 6 Apr. 2019, en.wikipedia.org/wiki/History_of_Lindy_Hop.

“Mama Lu Parks, 61; Actress and Dancer Headed Jazz Troupe.” The New York Times, The New York Times, 26 Sept. 1990, http://www.nytimes.com/1990/09/26/obituaries/mama-lu-parks-61-actress-and-dancer-headed-jazz-troupe.html.

“Mama Lou Parks by Terry Monaghan.” Authenticjazzdance, 25 Apr. 2015, authenticjazzdance.wordpress.com/2015/04/25/mama-lou-parks-by-terry-monaghan/.

“‘Mama’ Lu Parks // Mama’s Stew!” Mikey Pedroza: Dance Instruction and Performance, mikeypedroza.com/mama-lu-parks-mamas-stew/.

“Savoy Ballroom – More Resources.” DHC Treasures, treasures.danceheritage.org/savoy2.

“The Harlem Swing Dance Society: Promoting The Lindy Hop in Harlem.” Harlem World Magazine, 22 Oct. 2016, http://www.harlemworldmagazine.com/harlem-swing-dance-society-promoting-lindy-hop-harlem/.

Let’s Talk About Swing|#Bebop:搖擺時代結束了,然後呢?

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


本文介紹的是 Swing 之後出現的「咆勃舞(Bebop Dance)」,也延伸討論 Bebop Dance 的後續變革及當代詮釋。

還記得先前介紹咆勃樂(Bebop)的文章中提到,咆勃樂是「即興演奏的極限運動」,以超越許多搖擺樂的極速演奏,對很多入門樂迷來說,是爵士樂裡頭「最難聽懂」的樂種之一。既然 Bebop 快到連聽眾的耳朵都要跟不上了,當時的舞者又該怎麼用肢體詮釋這類音樂呢?這篇文章要探索的,就是當時舞者對這個新聲音的回應。

從 Swing 跳到 Bebop:誰說只有搖擺樂可以跳舞?

咆勃的誕生與搖擺時代的終結

在 Yehoodi 發表的 Lindy Hop 簡史摺頁中,特別點出 1944 年這個時間點,首張收錄 Bebop 音樂的專輯發行,此事件彷彿宣告了搖擺時代的終結。Bebop 的誕生有其時代背景,但最根本的原因,是 1940 年代之後的搖擺樂對爵士音樂家們已不再具有「挑戰性」,才誘發出這樣充滿能量和爆發力的「新聲音」。

咆勃樂不僅為當代爵士樂發展打下基礎,也扭轉了搖擺時代爵士樂作為美國流行樂的定位。1950 年代起,美國爵士樂逐漸脫離通俗音樂市場,大眾轉向藍調和搖滾風格的舞曲繼續狂歡,咆勃爵士樂則因種種原因被評為「不能跳舞的音樂」。

但,一種音樂可以有多種詮釋,同樣一種舞蹈或許也可以配合不同音樂跳。或許對於普羅大眾來說, Bebop 根本只能坐著聽。但對充滿創造力的舞者而言,不管是什麼音樂,只要我想跳,沒有人可以攔得住!於是乎,1940年代末期美國的「Bebop Dance」就這麼應運而生了。

跳,都跳!1940 年代末期美國爵士舞流變

我們知道在大樂隊的搖擺時代,Savoy Ballroom 的舞者們創造了 Lindy Hop,並運用 triple-step 等舞步詮釋當時的音樂中的 swing rhythm 。可是到了戰後,爵士樂的節奏和樂句變得不像以往那般規律,很難只用 Swing 的舞步去詮釋這樣複雜的音樂。我們先來看一支戰後時期(Post-war)的爵士舞蹈風格(solo&partner):

再來是取自 1947 年電影 Jivin in Bebop,收錄了兩位舞者詮釋 Bebop 的影像:

在第二支影片中,我們可以很清楚地看到,兩位舞者雖然正跳著 Bebop 音樂,腳下卻有很多取材自 Tap 和早期 Vernacular Jazz Dance 的舞步。也就是說,若想區分搖擺和咆勃交界時期發展出的舞蹈,我們很難從舞步本身分辨出顯著的差異。原因在於咆勃樂雖然刻意地顛覆搖擺樂的規則,兩者仍都是爵士樂、都有著同樣的根,舞蹈亦然。更重要的是,這段舞蹈風格轉變,是順應音樂的變化所形成的。與其將 1940 年代末期的 Bebop Dance 獨立視為一種與 Swing 截然不同的爵士舞類型,將它理解作一個風格的延伸變化更為合適。

此外要注意的是,從 Swing 作為一種「流行社交舞蹈」的演進路線來看,1950 年代之後的 Boogie Woogie、Rock n’ Roll 才是這個脈絡的延續。至於 Bebop 之所以成為了小眾的分支、沒有承接社交舞的路線繼續發展,是因為咆勃樂扭轉了爵士樂作為流行樂的定位——失去了大眾市場,怎能稱為流行樂和流行社交舞蹈呢?但「Bebop」這個風格詞彙並沒有從此塵封在歷史中,而是在多年後於大西洋的另一端,以一個嶄新的姿態重現在世人眼前。

Jazz Fusion 與 UK Jazz Dance

在搖擺樂慢慢消逝在美國主流音樂市場的這段時期,現代爵士樂因咆勃的出現而陸續發展出不同的流派。到了 1970-1980 年代,融合 Rock、Funk、Soul 等元素的「Fusion」成為爵士樂的潮流。而當時,在英國倫敦、曼徹斯特、伯明罕等各大城市的黑人社群中,被稱作 Jazz Rock 或 Jazz Fusion 的音樂,就是年輕舞者們在舞廳和夜店炸場 battle 的舞曲。

這股 Fusion 舞蹈熱潮,孕育出不少優秀的舞者和舞團,像是 Brothers in Jazz 和 IDJ(I Dance Jazz),他們在媒體上的曝光也使得人們開始關注這個次文化潮流。爾後,人們便將此時期英國發展出的爵士舞蹈全都統稱作「UK Jazz Dance」。然而,在 UK Jazz Dance 這名稱底下,其實囊括了多種風格:有融入大量踢踏和芭蕾元素的,有取材自 Soul Train 演出的,也有更接近 Disco 和 House 的舞風,可說是非常地豐富多元。只是,這些跟「Bebop」這個關鍵字又有什麼關係呢?

“Bebop” in UK Jazz Dance

首先,我們要認清的事實是:這群跳著 UK Jazz Dance 的英國少年仔,壓跟不覺得自己跳的舞跟美國 1930 年代的 Swing 有任何關聯。根據《From Jazz Funk & Fusion to Acid Jazz: The History of the UK Jazz Dance Scene》這本專書的訪問內容,當年有些舞者還曾玩笑似地稱 Nicholas Brothers 的舞蹈風格是「卓别林舞蹈(“Charlie Chaplin” dancing)」。真正影響 UK Jazz Dance 舞步的,反而是 1970-1980 年代的武打功夫電影,原因是這類電影在當年各大城市都有播映,而電影中的各種華麗武打招式,都成為舞者的靈感來源。

既然如此, UK Jazz Dance 幾乎可被視為英國當地的原生文化囉?畢竟他們並沒有直接參考美國 1930-1940 年代的搖擺舞和爵士舞蹈,反而比較像是在地社群發展出來的街舞風格。但在 UK Jazz Dance 的眾多流派裡頭,以 Brothers in Jazz 為首的這群舞者,卻跳著和 Nicholas Brothers、Berry Brothers 相似風格的舞蹈,而 Brothers in Jazz 在 UK Jazz Dance 體系中所代表的,就是被稱作「Swing & Bebop」的流派

一切都是意外?UK Jazz Dance 之 Swing & Bebop Style

這是怎麼回事呢?Brothers in Jazz 也是被旁人提點,才知道原來自己跳舞的模樣跟美國的那群踢踏舞老前輩如此雷同,但這其實是一個誤打誤撞的結果。Brothers in Jazz 的舞蹈取材自當時流行的「曼波風格(Mambo Style)」,再加上豐富的手部動作,以及一點點 Swing 風格,結果就是上方影片看到的那樣。

此外,由於當時的 UK Jazz Dance Scene 實在太火熱,而為了迎合觀眾求新求變的胃口,DJ 們也積極地搜羅各種風格的 Fusion 音樂。一些具有實驗精神的 DJ,甚至還會去尋找海外進口的稀有黑膠唱盤。在這樣的脈絡之下,這些以 Fusion 為主的歌單之中,便出現了一些 Bebop 作品的 Remix。但無論如何,當今在討論 Bebop Dance 的時候,我們通常會將它和 UK Jazz Dance 及英國的 Fusion 熱潮做連結,而不會直接將它視為美國 1940 年代後期的舞蹈風格轉變之延續

在東瀛發揚光大的 「Bebop Dance」

日本對於西方的音樂和舞廳文化一向非常感興趣,也積極透過邀請 DJ和舞者演出交流,引入各式新潮流到。1980 年代初期開始,日本東京、大阪等城市接連邀請了來自英國的 DJ 和舞團到當地巡迴或駐點,UK Jazz Dance 大約就是在此時期傳入日本。而之中,以 Brothers in Jazz 所代表的風格在日本傳播開來,就成了我們現在所稱的 Bebop Dance,日本至今仍是世界上最活躍的 Bebop Dance 社群之一。有意思的是,現今仍有部分舞者會像 Brothers in Jazz 一樣穿著西裝跳舞,並稱這是模仿 Charlie Parker、Dizzie Gillespie 等咆勃音樂家的衣著打扮,使其「Bebop」舞者的形象更為鮮明。

順帶一提,在 1980 年代後期,英國舞廳的爵士風格關鍵字已不再是 Fusion,而是「Acid Jazz(酸爵士;迷幻爵士)」。英國的 Fusion Jazz Music & Dance Scene 發展到後來,已成為各種風格混搭的大亂鬥,Acid Jazz 就是在 Fusion 的基礎上,結合 Hip Hop 和電子音樂等延伸出來的樂種。這也是為什麼其他地區如荷蘭、美國,甚至是 1980 年代後期的日本,在接觸 UK Jazz Dance 的時候,所聽到的音樂風格已然與 1970 年代大不相同。

#Bebop in Today’s Swing Dance Scene

講了這麼多,到底這些 1970 年代以來發展的融合爵士舞,與當今的 Swing Dance 有啥關聯呢?探索 Bebop 音樂和舞蹈對現在的 Authentic Jazz 又有什麼影響?讓我們先來看一下烏克蘭舞者 Alina Sokulska 用 Dizzie Gillespie 的 〈Salt Peanuts〉 所編排的舞蹈演出:

對筆者而言,Alina 在當今的 Authentic Jazz 圈子裡頭,是個非常特殊的存在:因為她幾乎不跳所謂的「Authentic Jazz」或「Jazz Roots」,而是認真研究了現代爵士舞蹈的發展沿革(是的,她也是一位學者!),再回過頭從咆勃樂誕生的時期發掘、探索爵士舞蹈的可能。畢竟,在 Lindy Hop 和搖擺舞沒落的這幾十年間,爵士樂被定義為「不適合跳舞」的音樂。除了 Alina 之外,大家熟知的 Ksenia 也是推動這股潮流的舞者之一。我們可以從樂曲的選擇上看出,Ksenia 近年的風格早就擺脫她出道時的 Charleston 女伶形象,比起 Ragtime 和 Big Band 時期的歌曲,她現在更常選擇小編制的爵士樂,或是咆勃樂以後的現代風格。

《La La Land》 電影中,有一個橋段很適合拿來詮釋筆者對這類「實驗性」創作的看法。當 Ryan Gosling 所飾演的男主角對於自己加入的樂團演奏風格產生了疑慮,樂團團長 John Legend 就對他說:

How are you going to be a revolutionary if you’re such a traditionalist? 

You’re holding onto the past, but jazz is about the future.

爵士樂的精神,不僅是搖擺年代奠定的那種「互相妥協之下,共同享受個別自由」的和樂融融,還要得有推陳出新的 Guts。如果我們認同舞蹈是「身體化的音樂」,那麼爵士舞蹈也不該只是停留在模仿、致敬、復刻而已。雖然有些人不喜歡這類「新風格」的爵士舞蹈創作,我個人卻是極為欣賞的,因為他們在回歸舞蹈根源的同時,也開啟了更多新的可能。

(若是在 social 場合 就另當別論。 私以為實驗可以自己做,但不可輕易拿其他人當白老鼠啊!)

以上就是今天的分享,希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

“Is Jazz Dance Able? Can You Dance to Jazz? That Might Be a Question.” New York Jazz Workshop, 26 Sept. 2018, newyorkjazzworkshop.com/jazz-dance-able/.

Snowboy, and Mark Cotgrove. From Jazz Funk & Fusion to Acid Jazz: the History of the UK Jazz Dance Scene. Chaser, 2009.

“台灣爵士音樂協會 Taiwan Jazz Music Association.” 爵士樂的十二大流派 – Fusion Jazz 融合爵士 Fusion… – 台灣爵士音樂協會 Taiwan Jazz Music Association, http://www.facebook.com/JazzMusicTaiwan/posts/爵士樂的十二大流派-fusion-jazz-融合爵士fusion-jazz-是混合了兩種以上風格的爵士樂最常見的就是與搖滾樂混合的搖滾爵士樂爵士樂由swing開/113444802140878/.

I Got Rhythm|所以,跳 Swing 的音樂該是什麼樣子?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


這篇文章參考多本著作和舞者老師們的文章,簡單介紹 Swing 家族中的 Lindy Hop、Balboa、Charleston、Shag 和 Boogie Woogie 等舞風所搭配的樂曲風格。

可不可以,用「對的音樂」跳舞

雖然知道寫這篇文非常耗費心神,且很難寫得詳細而深入,但我還是要寫!不僅因為我認為這對於成為一名更好的舞者是必須的,寫這篇文也可以作為我個人抒發情緒的出口。

為什麼會說寫這篇文章有部分為了抒發我個人的情緒呢?一切要從我某次參加於南倫敦舉行的「Brixton Bounce」說起。這場由 Swing Patrol 主辦、隔週進行一次的常態 Social 有個特別節目,叫做「5 for 5」,內容是讓五位素人自願擔任 DJ,每人每次選 5 首歌播放,而擔任 DJ 可以獲得半價(5英鎊)入場優惠。結果那天,有一位DJ選了五首歌,每一首都超過 200 bpm,且五首裡面有四首都是 Ska 或 Electro Swing 曲風。輪到他的歌單時,舞池立馬變得冷清許多,因為大家都不知道該怎麼跳才好。

身為一個付費入場的窮學生,我非常地納悶,整整二十分鐘就只能勉強自個兒跳些 solo,也一邊感嘆起來——難不成真的很多人沒辦法分辨什麼是 Swing 音樂 ?我來 social 只是想好好跳個舞,為什麼連個適合跳 Swing 的音樂都沒有呢?

Swing 的各種舞風&各個年代的流行舞曲

所以,到底什麼音樂適合跳 Swing?筆者才疏學淺,只能簡單地按照時間順序、依序介紹 Swing 家族的 Charleston、Lindy Hop、Balboa、Shag 和 Boogie Woogie,探討它們起源的時代背景和當時的流行曲風。

那,讓我們開始吧!

Charleston! Charleston! 以 Ragtime 為主的「前搖擺時代(Pre-Swing Era)」

Charleston 舞步流行的全盛期是 1920 年代,同時期也有 Foxtrot、Texas TommyBlack Bottom 等黑人舞步在美國各地引發流行。而 19 世紀末到 1920 年代之間,流行的正是散拍音樂(Ragtime)。什麼是 Ragtime?小時候(不小心暴露出年紀的部分)看過日本綜藝節目《黃金傳說》的話,裡頭做料理時的配樂就是一首很簡單的 Ragtime 音樂。

Ragtime 是爵士樂的前身,我們可以將它視為「歐洲古典音樂和聲結構」加上「非洲節奏」的「混血兒」,特別是其中的 切分音(Syncopation)元素,也在爵士音樂中被大量地運用。若聆賞早期 Ragtime 樂曲,會發現低音節奏組不一定很複雜,但就算幾乎都在正拍(1、2、3、4)上,也會傾向強調弱拍(2、4),至於旋律線的部分,簡直是滿滿的 Syncopation。像下方這首由「散拍樂之王(King of Ragtime)」 Scott Joplin 所創作的 〈Maple Leaf Rag〉 ,就是一個很好的例子。

除了同名歌曲 〈Charleston〉 ,同樣建立在 Ragtime 基礎上、有著類似風格和節奏的樂曲,都是可以用 Charleston 舞步詮釋的音樂。例如 Jelly Roll Morton 所創作的 〈King Porter Stomp〉 ,或是 Dixieland Jazz Band 等紐奧良早期爵士樂隊的作品,或是被稱作「Hot Jazz」的音樂都蠻適合跳 Charleston 以及其他 Pre-Swing Era 的舞蹈。至於 20 世紀末才出現的 Electro Swing,也因節奏特徵與 Pre-Swing 時期的歌曲相似,經常被拿來搭配 Charleston 演出唷!

Swing Era 與 Lindy Hop 的誕生

1920 年代末開始發展至 1940年代中期,由於大樂隊(Big Band)的崛起而迎來所謂的「搖擺時代(Swing Era)」,也是 Lindy Hop 誕生的時代。

Lindy Hop 起源自紐約哈林區的 Savoy 舞廳,當時哈林區的俱樂部、夜總會和大舞廳,都會請大樂隊編制的爵士樂團現場演出,甚至會舉辦 Band Battle,讓兩個樂團同台較勁。1930年代,廣播科技普及,電台開始播送爵士樂,讓全美各地的人民都能在家收聽大樂隊的演出。而當 Benny Goodman 樂團首次應邀至加州演出大獲好評之後,不僅讓 Benny Goodman 獲得「搖擺樂之王(King of Swing)」的美稱,也開啟了爵士大樂隊在各地巡演的搖擺全盛時期。

所以說,「正宗」的 Lindy Hop 舞曲,自然是由 Benny Goodman、Cab Calloway、Chick Webb、Count Basie、Duke Ellington 等所帶領之大樂隊演奏的搖擺爵士樂囉!然而,現在我們去 Social 聽到的 Swing 舞曲,雖然不全是由大樂隊編制的樂團演奏,卻和大樂隊時期的舞曲有著同樣的節奏和類似的編曲、豐厚的節奏層次,也是跟 Lindy Hop 很合拍的音樂呢。

在此私心分享一首最近的愛歌—— Duke Ellington 樂團的 〈Rockin’ in Rhythm〉 (1959, Live in Newport)跟各位分享:

只有快歌才能跳 Balboa?

Balboa 源自於 1920 年代的南加州,同樣是屬於 Swing Era 的舞蹈。據傳,Balboa最初是因為南加州「地狹人稠」、舞廳太過擁擠才演變出來的,這也是為什麼 Balboa 很多時候都以 close embrace 的姿勢為主,不會像 Lindy Hop 需要一定的空間去做 Swing Out 等動作。

因為幾乎和 Lindy Hop 流行的時期重疊,Balboa 起先也是配著上述大樂隊演奏的搖擺爵士舞曲跳,這些爵士樂曲本來就有快有慢,所以並不是只有 200 bpm 以上的快歌才「適合」跳 Balboa。而是因為一般來說, Balboa 的 connection 比 Lindy 來得更緊密,且不須要大範圍地移動, 通常可以更輕鬆地做出細緻複雜的腳法。所以 Balboa 舞者們即使腳下看起來忙得要命,看起來還是可以從容不迫,再加上很多舞者會為了炫技而選擇搭配快歌,才會讓人有「快歌跳 Balboa」的印象。然而,真正理解原因之後,就會明白是「Balboa 舞者可以輕鬆跳快歌」。同理,真正厲害的 Balboa 舞者也可以輕鬆跳慢歌的,好比說這支影片裡的舞者 Andreas Olsson & Olga Marina 就是在跳「Slow Balboa」。

但在搖擺時期大樂隊的音樂之外,當代的舞者也發覺吉普賽爵士樂(Gypsy Swing) 的風格和節奏,很適合用 Balboa 詮釋。下方影片是韓國舞者 Jeongwoo & Crystal 在台北與 Dennis Chang 和 Dark Eyes 樂團共演的 Balboa Social Demo,給各位參考。

Shag 舞曲真的都很快?

討論 Shag 舞曲之前,得先知道現存的 Shag 主要有三種,分別是 Collegiate Shag、St. Louis Shag,以及 Carolina Shag,其中又以前兩者為目前 Swing / Authentic Jazz 社群中常見的社交舞。但由於這並非本文重點,在此先不說明這三種 Shag 之間的差異。基本上 Collegiate Shag 與 St. Louis Shag 誕生的時間點是在 1920 年代左右,也就是和前述的 Ragtime 音樂等同期。

Phrasing 結構上,Pre-swing era 的音樂不像 Lindy Hop 的音樂多以 2 個小節(一個8拍)為一完整樂句,而是有很強烈的「cut time / 2 feel」特色。意即,因節奏低音組特別強調偶數拍(2、4),使得節奏聽起來的感覺是「1、2、1、2」。

那麼,Shag 舞曲真的都很快嗎?跟 Charleston 差不多時期誕生的 Shag,所搭配的舞曲平均速度,落在 180-200bpm 之間,雖然對一些人來說可能主觀上不快,但跟 Lindy Hop 的音樂比起來,確實拍子比較快,強烈二分感的節奏也有創造了更為急促的感覺。

上方影片是 Stephen & Chandrae 的演出,他們搭配的這首歌 〈Dark Eyes〉 其實算是 Gypsy Jazz,但因為樂曲節奏帶有二分感,所以跳起 Shag 也不違和。(順帶一提,也有舞者用 Balboa 詮釋過這首歌,大家有興趣可以去找影片來看看。)

來點藍調吧!搖滾的 Boogie Woogie

最後要介紹的,是 1950 年代在全美及歐洲各地大受歡迎的 Boogie Woogie。看到「1950 年代」這個關鍵字,樂迷們應該會直覺想到節奏藍調和搖滾樂吧?早期的節奏藍調,是由藍調音樂(Blues)演變而來。藍調音樂早在 19 世紀中後期出現以後,就發展成為足以代表美國黑人文化的音樂風格,卻一直沒有成為美國「(白人社會)主流」的流行音樂。

到了20世紀初,聲音及影像錄製及唱片製作等媒體技術不斷突破,黑人演唱的藍調音樂也在此時期被白人「重新發現」,黑人通俗音樂(Race Music)被重新包裝成一個「嶄新的聲音」,1940 年代末起,被改命名作「Rhythm & Blues」,黑人藍調音樂作品開始大量出現在流行影視娛樂市場上。其中 Ray Charles 就是一個代表。Ray Charles 不但融合了黑人音樂的兩大傳統——較為通俗的 R&B 以及歌頌上帝的 Gospel 音樂——成為靈魂樂(Soul)的先驅,也在 1950年代發表了不少結合大樂隊編制的「Jump Blues」歌曲,好比說以下這首 〈Hallelujah I Love Her So〉 。

戰後,黑人的節奏藍調音樂孕育出搖滾樂(Rock and Roll),加上當時電視普及,享有主流媒體資源的白人搖滾樂明星如 Elvis Presley 等大受歡迎。這也是為什麼有些人(包括我那曾是樂評的碩論指導教授)會說,搖滾樂就是白人的藍調音樂。

回到 Boogie Woogie 舞蹈本身,它其實早在搖滾樂席捲全美(甚至全球)之前就已經出現了,而當初這個舞蹈在 Pre-Swing Era 誕生之際,就是受到了Blues 家族中的 Boogie Woogie 音樂所啟發。之後會另外撰文補充 Boogie Woogie 的歷史,在此就先簡單說明:Booige Woogie 舞蹈雖然發祥得早,真正在白人主流社會造成流行卻是 1950 年代之後的事情。由於樂曲風格的演變和基於商業考量的決策, 1950 年代的熱門音樂多為 R&B 和 Rock and Roll,因此 Boogie Woogie 舞蹈在重出江湖之際也得到了 Rock and Roll Dance 這個別名,至今仍有人將 Boogie Woogie 和 Rock and Roll 兩種舞蹈劃上等號。

所以跳 Boogie Woogie 要放什麼音樂,看到這裡應該很清楚了吧!就是以輕快的早期 R&B 和 Rock and Roll 音樂為主。然而,跟 Balboa 的概念相同, 雖然 Boogie Woogie 舞者們在競賽或表演時都可以跳得非常快、一邊做空拋特技,Boogie Woogie 並非只能在快歌的時候跳,Boogie Woogie 背景出身、近幾年在 Swing 界大殺四方的 Nils & Bianca 就為大家示範,如何以 Boogie Woogie 詮釋很 Chill 的中慢板歌曲。

 

或許我們該反過來問:Swing 可否搭配別的音樂跳?

簡單介紹完各種舞風和對應的曲風,回歸到舞蹈本身,我們或許該問的是:舞蹈的定義是什麼?我們又是否應該只選用「正宗的」音樂跳特定的舞蹈?

Bobby White 的網誌文章 〈The Great Debate: Should Lindy Hop Be Danced to Other Music?〉  整理了這個大哉問下的各種正反方說法:一方支持用「對的音樂」跳 Lindy Hop,另一方則覺得什麼音樂都可以。

對我而言,我是偏向用「對的音樂」跳舞的,因為這些舞步當初就是受到音樂的啟發才創造出來。實際上,我自己在嘗試對著其他曲風和樂種跳 Lindy Hop 的時候,總覺得身心感受都非常不和諧(笑)但我也不反對舞者們「突破舒適圈」,去探索舞蹈的各種可能和變化,同時也磨練對音樂的詮釋能力。然而在教學上,我個人是非常希望老師們都可以在課堂上使用對應風格的音樂,也認為「對音樂的理解」是身為舞者必須具備的基本知識。

本次分享到此結束,謝謝大家的收看!礙於篇幅關係,很多細節只能暫且掠過,之後會陸續推出更多探討音樂的文章,還請繼續追蹤我唷(手比愛心)


Reference

“Balboa.” Herräng Dance Camp, 27 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/balboa.

“Boogie Woogie.” Herräng Dance Camp, 27 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/boogie-woogie.

“Collegiate Shag.” Herräng Dance Camp, 28 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/collegiate-shag.

Museum, Albert, and Digital Media. “History of Black Dance: 20th-Century Black American Dance.” History of Black Dance: 20th-Century Black American Dance, Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, South Kensington, London SW7 2RL. Telephone 44 (0)20 7942 2000. Email Vanda@Vam.ac.uk, 17 July 2013, http://www.vam.ac.uk/content/articles/h/history-of-black-dance-20th-century-black-american-dance/.

“Ragtime and Jazz Era Dances.” Herräng Dance Camp, 29 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/ragtime-and-jazz-era-dances.

“Saint Louis Shag.” Herräng Dance Camp, 29 Nov. 2018, http://www.herrang.com/disciplines/saint-louis-shag.

“Shag & Charleston | History of Collegiate Shag.” Shag Charleston, shagandcharleston.de/history-of-collegiate-shag-2/.

Teen Dances of the 1950s, socialdance.stanford.edu/Syllabi/teen_dances.htm.

Ward, Ed. “Rhythm and Blues.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 13 Jan. 2017, http://www.britannica.com/art/rhythm-and-blues.

White, Bobby. “The Great Debate: Should Lindy Hop Be Danced to Other Music?” Swungover*, 22 Jan. 2012, swungover.wordpress.com/2011/03/30/the-great-debate-should-lindy-hop-be-danced-to-other-music/.

“古典音樂台 | 精選單元 | 爵士樂豆知識 | 散拍音樂 (Ragtime).” 古典音樂台 | 精選單元 | 爵士樂豆知識 | 散拍音樂 (Ragtime), http://www.family977.com.tw/index.php?route=choice/unit_detail_song&choice_program_song_id=6245.

謝 啟彬. “到底什麼是「R&B」?什麼又是「Soul」?節奏藍調跟福音詩歌的融合,就被稱為靈魂樂.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2014/01/r.html.

Let’s Talk About Swing|The Shim Sham Shimmy

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


本文分享的是 Shim Sham Routine 的發展和背景故事,同時補充「Shimmy」舞步的源起,並介紹各個 Shim Sham 版本的舞步及舞者們。

大家剛開始學 Swing 的時候,一定會學到 Shim Sham Routine——這大概是當今最普及的一支 Routine,無論到世界上哪個角落參加舞會,絕對會安排全場一起跳 Shim Sham,不會跳的話簡直瞬間成宇宙級邊緣人。但你可知道,我們現在跳的這支 Shim Sham,其實不是「原來的」 Shim Sham嗎?

抖動你的襯衣!讓人心癢癢的「Shimmy」

「Shim Sham」這支舞碼又被稱作「Shim Sham Shimmy」。筆者在倫敦第一次參加 Angela Andrew 在 LSE 主持的搖擺舞課程,首次聽到關於 Shim Sham Shimmy 的故事,Angela 也在課堂上不斷強調,「Shimmy」是這支舞碼的必備元素,並要求大家在第一個 phrase 的時候,一邊 stomp 也不能忘了抖肩。

Shimmy 這個舞步名稱的由來有一個訛傳:據說 20 世紀初的知名女舞者 Gilda Gray 某次被問道,她跳的這個舞步是什麼?她回答:「我在抖動我的襯衣(I’m shaking my chemise)。」而 chemise 乍聽之下音似 shimmy,便因此得名。然而,早在 Gilda Gray 將這個舞步發揚光大之前(甚至 Gilda 後來還否認曾經說過前述那段話),就已經有人使用「shimmy」一詞,指稱這個源自美國南方黑人社群的舞步。Shimmy 一度因為太過「淘氣」、具有調戲意味,被視為一種不雅的舞步。然而當時人們還是對其相當著迷,無論是單人舞或是在舞廳跳社交舞的時候,都開始加入這個有趣的抖肩舞步。

女生才跳 Shimmy?

相較於 Charleston,Shimmy 在 20世紀初被認為是一種更為女性化的舞步,然而,之所以會有這樣的刻板印象形成,不僅是因為 Mae West、Bee Palmer、Gilda Gray 等女性舞者們經常在舞蹈中加入 Shimmy,也和當時的音樂及娛樂產業有很大的關係。

在 1910 年代,百老匯的創作人經常在歌曲中將 Shimmy 與女體做連結,甚至直接當作女性貼身衣物的代稱,將其塑造成一種具有挑逗意味的輕佻舞步。例如 Irvin Berlin 在為歌曲 〈A Syncopated Cocktail〉 作詞的時候,寫道:

Never mind your cocktail shaker, just shake your lingerie (your shimmies).

(別管你的調酒 shaker 了,只要抖動你的內衣)

Ziegfield Follies 秀的喜劇演員 Eddie Cantor 在曾在演出中唱道:

I asked a girl to do the shimmy, and she said, “O My Gosh! How can I shimmy when it’s in the wash?”

(我請一個女孩跳 shimmy,她回答:「噢天啊!我內衣還在洗,該怎麼跳 shimmy?」)

最初的 Shim Sham Routine

1930 年代歌舞秀的謝幕舞

Shim Sham 的前身,是在 1926-1927 年間,由 T.O.B.A (Theatre Owners Booking Association)成員 Leonard Reed 和 Willie Bryant 所編排的一支踢踏舞碼,在 Whitman Sisters 的秀裏演出,這支舞最初被命名作「Goofers/Goofus」。順帶一提,T.O.B.A 這個組織雖然翻譯作「劇場主人經紀協會」,根據台灣踢踏舞團舞工廠翻譯出版的《你不可不知的踢踏舞大明星:他們的故事》一書,T.O.B.A 又被開玩笑地稱作「不幸地是黑屁股的(Though on Black Ass)」,是由黑人演藝人員組成的輕歌舞綜藝秀巡演團體,為 20 世紀初美國非常重要的演藝團隊。

這支由 Leonard 和 Willie 編排的 routine,是由以下幾個舞步各演出 8 個八拍組成的: Double Shuffle、Cross Over、Tacky Annie 和 Falling Off a Log。1930 年代,這支舞在紐約哈林區的經常登上俱樂部及歌舞廳的舞台秀,包括 Connie’s Inn、101 Ranch、Dickie Wells’s Shim Sham Club、LaFayette Theatre 以及 Harlem Opera House等節目裡,都可以看到 Shim Sham。 後來,Shim Sham 成為眾多歌舞秀謝幕橋段的熱門選項,舞者、歌手、演員們都會在秀的最後一起「大合『跳』」,甚至邀請觀眾加入。好比在 1931 年的 Connie’s Inn 演出的《The Three Little Words》歌舞節目最後,就讓全體人員包括服務生在內,一起加入共舞。

什麼?大家去 Savoy 居然不跳 Shim Sham!

至於在哈林區最熱鬧的舞廳 Savoy Ballroom裏頭,即便部分舞者會聚在一起跳 Shim Sham排舞,根據 Norma Miller 在 2016 年 Beantown 的講座分享,當年在 Savoy 並沒有像現在全場一起跳 Shim Sham 的橋段。然而,由於 Shim Sham 這支舞碼在當時非常受歡迎,包括 Frankie Manning 在內,許多 Savoy 的舞者都會跳這支簡單好看,又開放個人詮釋空間(可以自由加入各種 styling、variation)的 Shim Sham。這大概也是為什麼,在 1980 年代搖擺舞復興的時候, Frankie Manning 會選擇將 Shim Sham 介紹給舞者們,讓大家可以在舞會時可以共享全場齊舞的樂趣,也讓 Shim Sham 成為現在初學者入門必學的經典排舞。

Shim Shim 在當代的各種樣貌

除了因大師本人親授而成為時下最流行 Frankie Manning’s Shim Sham 之外,現今也有許多不同風格的版本,在國際的搖擺舞社群裏流傳。以下就列舉三個由不同舞者在不同時期所編排的 Shim Sham Routine 跟大家分享。

紐約 Savoy 舞廳的傳奇組合——Al & Leon’s Shim Sham

Albert Minns 和 Leon James 的這支 Shim Sham 又被稱作「Savoy Shim Sham」,因這兩位都是當年叱吒 Savoy Ballroom 的傳奇舞者。這個版本也是筆者自己最喜歡的版本,私心希望更多人可以學會(笑)

另外也有擷取自紀錄片 The Spirit Moves 的影像。由於音檔缺失,影片的音樂是後製上去的,並非錄製時的背景音樂。

從紐約到南加州: Dean Collins’ Shim Sham

1930-1940 年代,以 Dean Collins 為代表舞者的南加州社群中,則流傳著另一個版本的 Shim Sham。舞者 Dean Collins 在 Savoy 舞廳向紐約的舞者們學到了 Shim Sham 之後,將它改編成一個更為花俏的版本,並介紹給西岸社群。

然而,Dean Collins 當初認為,Shim Sham 只有男性舞者可以跳,所以他並沒有傳授給女性舞者。所以,在此就特別分享一支筆者在 YouTube 上找到的 Dean Collins’ Shim Sham,由一男一女共同演出。(女生跳明明就很好看!)

混搭迸出新滋味 Remy’s Caribbean Shim Sham

法國舞者Remy Kouakou Kouame 因為本身也跳街舞的關係,將 Shim Sham 改編成具有「加勒比海風情」的版本,加入了許多源自於牙買加的 Dancehall 街舞元素之外,他甚至選用了一首跟 Jazz 八竿子打不著的 Reggae 風舞曲。筆者認為這個版本的有氧燃脂效果特別好,非常推薦給想要跳舞減脂的各位(笑)

以上就是今天的分享!希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

Bryant, Rebecca A. “Shaking Things Up: Popularizing the Shimmy in America.” American Music, vol. 20, no. 2, 2002, p. 168., doi:10.2307/1350139.

Camp, Beantown. “Beantown 2016 – Growing Up Next To The Savoy.” YouTube, YouTube, 27 June 2016, http://www.youtube.com/watch?v=-bv2lJU1jus&t=1s.

Edinburgh Swing Dance Society, “Notes on Dean Collins Shim Sham.”

Frank, Rusty E. 你不可不知的踢踏舞大明星:他們的故事. 舞工廠舞團, 2010.

Hohenboken, Larisa. “Shim Sham Shimmy! The History of Lindy Hop’s Favorite Line Dance.” Boulder Swing Dance, Boulder Swing Dance, 26 July 2018, http://www.boulderswingdance.com/news/2018/7/26/shim-sham-history.

The Shim Sham, http://www.jitterbuzz.com/less7.html.

“What Is the Shim Sham?” Street Smart Swing | Lindy Hop Lessons Online, 15 Feb. 2019, http://www.jaminjackson.com/shim-sham-routine/.

Let’s Talk About Swing|想學?老師教你

搜一下 Wikipedia 就可以發現,其實 Swing Dance 的資訊非常齊全,唯獨對應的中文資料非常少,就算有也是相當零散,缺乏系統化的整理。

這個系列的寫作初衷,是透過將現有資訊中文化並加以編輯,書寫成輕鬆易讀的系列文章,讓有興趣了解 Swing Dance 的朋友們能夠更有效率地認識這個獨特的舞蹈與文化。


這篇文章要跟大家分享一段比較少人討論的歷史,是關於美國一間連鎖社交舞學校,如何在 20 世紀初期成功把時下最流行的「Jitterbug」收編為授課內容之一,還因此促成了搖擺舞家族分支的誕生。

相信現在在閱讀這篇文章的各位,應該有很大比例是曾經或正在學 Swing 和 Lindy Hop 的同學們。若跟筆者一樣生長或居住在台北,我們很幸運能擁有優秀的舞者和組織,努力地經營這個小巧而精緻的社群。想要學習 Swing Dance,除了上網搜尋相關影片之外,也能找到不少相關課程,可以在老師的帶領下循序漸進地認識這個舞蹈與文化,甚至不時有國外舞者訪台交流、開設工作坊。

但你是否曾好奇過,「搖擺年代(Swing Era)」的人們,在缺乏網路等資訊管道的情況下,是怎麼接觸和學習這個舞蹈的呢?你知道早期的美國民眾,居然是用「聽廣播」學跳舞的嗎?今天就要來跟各位聊聊上個世紀初舞蹈教室的小故事和創辦這間教室的傳奇人物。

從壁花男孩到國際名師:Arthur Murray 與他的舞蹈教室

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有學習國標舞或其他社交舞蹈的朋友,可能聽說過亞曼瑞國際(Arthur Murray International)。而這個國際連鎖舞蹈學校,是由舞者 Arthur Murray 在 1912 年開創的,迄今已有百年歷史。「Arthur Murray」作為舞蹈教學品牌,在 1930 年代創造了第一個事業巔峰,也讓 Arthur Murray 成為美國家喻戶曉的舞蹈教師並躋身名流之列,前美國總統夫人 Eleanor Roosevelt 和英國的溫莎公爵都曾向他學舞。

用「函授」開創個人事業第一春

Arthur Murray 舞蹈教室有一句標語:「只要你會走路,我們就能教你跳舞。(If you can walk, we teach you how to dance)」。據說 Arthur Murray 小時候害羞內向,一直很羨慕帥哥朋友 Joe Feigenbaum 可以跟女生們相處融洽,Joe 也不愧是個好哥兒們,就教了 Arthur 怎麼跳舞。此舉改變了 Arthur 的人生——這不僅讓他發現「人帥真好,但會跳舞人就帥」,同時也點燃了他對社交舞的熱情。Arthur Murray 接著便向當時聞名國際的 Irene Castle 拜師習舞,從 17 歲(1912年)開始兼職教課,直到他成為專職舞者之前,一度是名製圖師,也曾擔任記者。在多次比賽獲獎之後,Arthur Murray 辭掉白天的工作,全心投入舞蹈教學事業。

在亞特蘭大就讀 Georgia School of Technology 的企業管理課程期間(1918-1921),Arthur Murray Correspondence School of Dancing 成立。Arthur Murray 起先是採用電影膠片條錄製教學影帶,讓人們可以透過活動電影放映機(Kinetoscope)播放出來的畫面學跳舞。然而,Arthur Murray 的函授教學事業真正站穩腳步,是他改用「腳印」教學之後——亦即,他將舞步要踩的落點位置描繪並印製在紙上、標上順序,只要把紙張攤開在地上,就可以跟著他「一步一腳印」地學舞。這種函授方式在短短幾年間便賣出了 50萬份,也讓 Arthur Murray 得以在 1925 年的時候,正式於紐約成立實體教室。

「Big Apple」讓舞蹈教學事業一飛沖天?!

Arthur 創辦實體教室的同時,也展開了特許經營(franchise)事業。1930 年代,除了紐約哈林區正開始瘋 Lindy Hop,美國其餘的地區都尚未見識過這個新潮的舞蹈,但人們可以透過廣播節目收聽爵士樂團的演出,也熱烈期盼可以學習那搖擺的舞步。當時在紐約 WOR 電台主持廣播節目的舞蹈老師 Thomas E. Parson,就收到了上千名聽眾反應,希望他能在廣播節目中教大家怎麼跳 Lindy Hop,而 Tomas E. Parson 也在 1930 年代初期推出了 Lindy Hop 的廣播教學。在那個種族隔離年代,學習源自黑人社群的舞蹈,對白人中產階級來說,有種突破禁忌般的刺激。另一方面,對青少年族群而言,學黑人在跳的舞更是個叛逆又「酷」的行動。所以不只是 Lindy Hop,1920 年代開始,包括 Foxtrot、Grizzy Bear 等黑人舞步,都被「漂白」納入了社交舞體系之中。

1937 年左右,Arthur Murray 將那個時候還未受到注目的「Big Apple」納為課程內容之一,大眾愛死了這個取材自 19 世紀末美國南方黑人社群的「Ring Shout」——沒錯,現在 Lindy Hopper 們所熟知的 Whitey’s Lindy Hoppers 版本,其實是 Frankie Manning 在 1938 年為了 Judy Garland 演出的電影 《Everybody Sing》編排的,只是因勞資爭議沒有收錄在最終版本裏頭。後來在 1939 年的《Keep Punching》中,Whitey’s Lindy Hopper 又演出了 Big Apple,這齣舞碼也才正式被記錄下來。

事實上,Frankie 最初在編舞的時候,根本沒看過在紐約引發熱潮的 Big Apple。是因為Whitey’s Lindy Hopper 舞團在 1937 年底到了好萊塢準備拍《Everybody Singing》,Whitey 發了通電報給 Frankie,告訴他紐約現在流行一種叫 Big Apple 的舞,並提議舞團可以在電影中演出。Frankie 就這樣編出了一支 Big Apple Routine,這支 Frankie Manning 版本的 Big Apple 也在半個世紀的 Lindy Hop 復興之後,成為當今 Lindy Hopper 派對狂歡必備的舞碼。

從 Arthur Murray 品牌發展看搖擺舞的「質變」

Arthur Murray 於 1960 年代引退,在這之前,他曾受邀至歐洲教學演出,並有長達 12 年的時間(1950-1962)都在主持電視舞蹈節目《Arthur Murray Party》。Arthur Murray 過世之後,他開創的舞蹈教學事業持續擴張,直至 2012 年為止,Arthur Murray 在全世界 21 個國家擁有 260 家分校。Arthur Murray 在流行舞蹈推廣的成就,也讓他成為 20 世紀舞壇和商界最具影響力的人物之一,甚至讓他成為影視娛樂產業的題材——1942 年,由 Betty Hutton 演出的電影《The Fleets In》之中的〈Arthur Murray Taught Me Dancing in a Hurry〉 就是一個例子。

不過,經營這樣的連鎖舞蹈教學事業,某種程度上就是將舞蹈「商品化」,且進一步量產銷售。為因應大眾需求, 20 世紀初的舞蹈教室必須在短時間內快速複製最流行的舞步,才能趕上變幻莫測的潮流,持續穩定供應商品和服務。搖擺舞和爵士樂在戰間席捲全美的熱潮,不僅讓 Arthur Murray 快速拓展事業版圖,也讓某些舞步在商品化的過程中加速質變。

誕生在舞蹈教室的 East Coast Swing

有意思的是,Lindy Hop 在雖然一度登上了大螢幕、大眾亦為之瘋狂,對當時的舞蹈教室而言, Lindy Hop 實在太複雜了,很難簡化作為初學者的課程。然而,舞蹈教學業者也深知在這股「搖擺熱」的延燒之下,群眾是如何渴望學習「如何搖擺」、隨著大樂團演奏的搖擺樂起舞。既然無法放棄這個商機,那就只好發明新產品了!在這個脈絡之下,包括 Arthur Murray 在內的舞蹈教室,紛紛推出「簡單好學」的舞步,讓沒有舞蹈基礎的民眾,不必像 Whitey’s Lindy Hoppers 一樣動不動就丟Airstep、在天上飛來飛去,還是能享受跳舞的樂趣。如此這般,East Coast Swing 就在 1940 年代的 Arthur Murray 舞蹈教室誕生了。

同樣有著以 triple step 和 rock step 基本步為主要結構的 East Coast Swing,比起 Lindy Hop 更容易,在當時廣受舞蹈初學者歡迎。如今 East Coast Swing 已經發展出更複雜的舞步和技巧,並且跟源自加州的 West Coast Swing 一樣,被美國舞蹈協會(National Dance Council of America)列為競賽舞科——這也是為什麼現在我們能夠看到 East Coast Swing 的錦標賽,因為它跟國際標準舞一樣,已建立起一套既定的技術評判標準。

「逃過一劫」在世紀末重獲新生的 Lindy Hop

而這個 East Coast Swing 傳到了台灣,更被進一步改編成「吉魯巴」,原先配合搖擺爵士樂發明的舞步,也被拿來搭配各種西洋及本土流行音樂。某種程度上,我們可以說 Arthur Murray 這些「商人」挪用了 Lindy Hop 舞步來創造他們的營收,甚至把它改得面目全非。但換個角度來看,民眾得到他們想要的「搖擺舞教學」,從中萌發對舞蹈和音樂的喜愛,也促使他們持續消費、支持整個影視娛樂產業的蓬勃發展,也讓「搖擺舞」的社群和文化繼續在世界上各個角落生存下去。

另一方面,Lindy Hop 也因為集黑人舞蹈文化大成,其複雜度和難度讓它逃過了「被漂白」的可能。更幸運的是,1980 年代,來自歐美各地的熱血青年更直接向 Frankie Manning 等學習,更邀請傳奇舞者們到世界各地授課演講,加上如 1990 年代的美國西岸的「Neo-Swing」等熱潮推波助瀾,才讓 Lindy Hop 重新在世界各地活了過來。

順帶一提,今年(2019)更是 Queen of Swing—— Norma Miller 的 100 歲生日。在二戰爆發之後, Whitey’s Lindy Hopper 解散,Norma Miller 卻沒有放棄跳舞,而是成立自己的舞團,Frankie Manning 之子 Chazz Young 也在她的教導下成為一名傑出的舞者。目前她正因心臟衰竭進行休養,世界各地的舞者們也為她祈福,並展開募資,希望能提供她更完善的照護資源。有興趣贊助表示心意的朋友,可以至此連結查閱詳情及辦法。

文章最後,跟大家分享 Norma Miller 和 Frankie Manning 在 1980 年代同台共舞的影片。謝謝你的耐心閱讀,我們下次見!

 

 


Reference

Britannica, The Editors of Encyclopaedia. “Arthur Murray.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 27 Feb. 2019, http://www.britannica.com/biography/Arthur-Murray.

“Did You Know…? Part 5.” Arthur Murray Dance Studio – Woodland Hills, 11 Oct. 2013, arthurmurraydanceschools.com/2013/10/11/did-you-know-part-5/.

III, Pellom McDaniels. “Jump for Joy: Jazz, Basketball & Black Culture in 1930s America (Review).” Journal of Sport History, University of Illinois Press, 9 Oct. 2011, muse.jhu.edu/article/453820/pdf.

Lynam, Chris. “East Coast Vs. West Coast Swing What’s the Difference?” Arthur Murray Bay Area Dance Lessons, 11 Apr. 2018, http://www.arthurmurraylive.com/blog/east-coast-west-coast-swing.

“Swing Dancing vs. Lindy Hop: What’s the Difference?” Michael and Evita, 18 Feb. 2017, michaelandevita.com/swing-dancing-vs-lindy-hop-whats-difference/.

Unruh, Kendra, and Kendra Unruh. “Swingin’ Out White: How the Lindy Hop Became White.” Academia.edu – Share Research, http://www.academia.edu/25841172/Swingin_Out_White_How_the_Lindy_Hop_Became_White.

“關於.” Arthur Murray 亞曼瑞國際舞蹈教學, arthurmurraytw.com/about/.

I Got Rhythm|先會 Scat,才會跳

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文將介紹「擬聲(scat; scat singing ; scatting)」唱法和爵士樂史上的名家,以及 scat 在舞蹈即興上的應用。

進入正文以前,先讓我們透過下方這支影片,順便複習一下本系列前幾篇提到的概念。這是我個人至今仍非常喜歡的一支影片,請從開頭看到 2 分鐘左右為止。

這段演出的開頭,由舞者 Ksenia Parkhatskaya 和貝斯手共演。先前在探討 Groove 的文章中有提到,貝斯這個樂器既能夠提供穩定節奏,也可以表現音高及和弦進行。Ksenia 在找到 Groove 之後,便將自己化作樂器一般,以舞步詮釋她想疊加的節奏。如果有仔細聽的話,可以發現 Ksenia 在跳舞的時候,也同時用各種狀聲詞在「唱」節奏——你可以說她好像在表演 beat-box,但我們在爵士音樂上,將這種「以(不具特殊意義的)詞彙和聲音模擬樂手的演奏,用人聲表現旋律及節奏」的歌唱方式,稱作「擬聲吟唱(scat)」。

把人聲化為樂器的演唱技法

當傳奇小號手唱起歌兒來 「然後他就忘詞了」

相信就算是對爵士樂還不熟悉的朋友,也聽過 〈What A Wonderful World〉 這首歌,而這首作品的原唱——傳奇爵士音樂家 Louis Armstrong,據傳是首位將 scat 發揚光大的人物。傳說 Louis Armstrong 在 1926 年錄製歌曲 〈Heebie Jeebies〉 的過程中,因為突然忘記歌詞,當下便靈機一動、以意味不明的狀聲詞將該段旋律「演奏」出來,就像他即興吹奏小號那樣輕鬆寫意。

然而,scat 這個技巧並不是 Louis Armstrong 獨創的。早在他之前,就已經有其他人用歌聲模仿樂器演唱。事實上,首次以 scat 錄唱的是 Gene Greene,在 1910 年代錄製的 〈King of the Bungaloos〉 等歌曲結尾都可以聽到他以 scat 演唱部份段落。然而,Gene Greene 卻宣稱他的 scatting 是向同儕 Ben Harney 學來的。其他如鋼琴家 Jelly Roll Morton、喜劇演員 Joe Sims 都被視為創造、推廣 scat 演唱技巧的先驅。不過根據後世的研究和紀錄, Louis Armstrong 的 〈Heebie Jeebies〉 推出之後,確實引發了一股流行,引得眾人爭相模仿,也讓 Louis 被奉為 scat 演唱的始祖之一。

Ella Fitzgerald 出神入化的 Scatting

說到 scat,爵士音樂史上備受推崇的名家之中,在 swing 圈最廣為人知的歌手,大概要數 Ella Fitzgerald 了。另一位同期的爵士女歌手 Sarah Vaughan 的 scatting 和唱功也非常地驚人,像是她這首 〈Shoolie A Bop〉 (1969)現場演出 ,根本整首歌都在 scat!

但畢竟 Ella Fitzgerald 錄唱的樂曲中有不少是大樂隊時期的 Swing,Sarah Vaughan 的風格則較為前衛,所以舞者們可能對 Ella 比較熟悉。

順帶一提,筆者自己在十幾年前迷上爵士樂,就是因為聽了 Ella Fitzgerald 這首歌的 Live in Berlin(1960 版本唷!

Ella 的即興不只有豐富的 Scatting 段落,也在其中「借用(quote)」 了許多大家耳熟能詳的旋律。像是在這首 〈How High The Moon〉 的不同裏頭,她就 quote 了 〈A-Tisket-A-Tasket〉、〈Smoke Gets In Your Eyes〉 等歌曲的段落和主題樂句。Quote 這個技法在爵士即興中經常被使用,有機會多聆聽爵士樂的標準曲(Jazz Standards),你就會發現有許多演出中的即興段落,都偷偷借用了其他曲目的旋律和節奏唷!

唱出身體的節奏:從 Scatting 到 Improvising

「先會唱,才會跳」

即興(improvisation)是爵士樂之中不可或缺的元素,音樂家們在節奏及和弦共識下找到平衡,同時各自就當下的互動和感受即興演奏。這也是為什麼在爵士音樂裡,就算是同樣一個樂團重複表演同一首歌,每個版本之間都有顯著不同——畢竟每個樂團成員對該曲目都有重新詮釋的機會,再加上爵士樂編曲中安排的 solo 橋段,每次演出都能迸出新滋味。

筆者第一次體驗將 Scatting 應用在舞蹈學習上,是 2018 年的時候,來自巴賽隆納的義大利籍舞者 Leonardo 來台交流,私下分享了一段踢踏的 routine。那時候筆者還沒有真正學習踢踏(雖然現在也還沒有),即便可以把動作的樣子做出來,卻沒辦法像 Leonardo 一樣精準地踏出節奏。那時候 Leonardo 便要求我們將節奏哼唱出來,筆者還一度尷尬不願意就範,Leonardo 就說,「你必須知道怎麼唱才知道怎麼跳啊!(You have to know how to sing it before you dance it!)」

用身體唱歌 像樂手一樣即興演出

事實上,Juan Villafañe 曾在 2018 年 3 月來台分享時提到,以前舞者在溝通、交流舞步的時候,就是使用 scat 的方式,才有辦法將節奏清楚地記在腦海和身體裡。使用 scat 的好處之一,在於表達較複雜的節奏時,不需要受制於數字本身的發音,可以自然地用最能夠凸顯重音和促音等細節的發音。

在這個脈絡下, scat 其實是更為自然的「數拍」方式,並且可以用 scat 連帶表現旋律。好比說,我們可以用「shoo-ba!」去替代「and- four!」,在這個例子裡,「a」比起「r」結尾聽起來更爽脆俐落,也更容易強調出重音。跳舞不只是表現音樂裡已經有的東西而已,我們跳舞的時候就是用身體在唱歌,而我們即興時可以用 scat 作為參考輔助,讓肢體可以與口中哼唱的旋律同步——說到底,出一張嘴總是比實際做起來容易吧?那麼,至少先練習出一張嘴啊!

Scatting 概念在舞蹈上的實際應用

最後補充分享筆者自己在舞蹈學習之路上,實際見識或體驗過的 scat 技法應用。教學方面,許多老師都會像 Ksenia 和文中提到的 Leonardo 那樣,用 scat 的方式將舞步的節奏唱出來給學生聽。筆者自己在英國採訪過的資深舞者 Jreena Green 也都使用 scat 代替數拍,甚至在 Angela Andrew 主持的課堂上,連數預備拍都不准用「5、6、7、8」,必須用別的聲音替代、「哼」出拍子。

再來就是前面稍微提到的 quote 技法。其實有一個節奏是很多人都知道的,只是你可能沒仔細留意過它在樂手即興段落中的身影。請大家聽聽下方影片 1:35-1:36 左右的這段旋律,你們聽了會想接什麼呢?

——是不是會很自然地想要跟著拍兩下呢?而我們也可以看到,影片中的 Felix 也在聽到樂團演出的旋律後,在這段節奏上跳了左、右腳各一次 shuffle。筆者自己的感覺是,熟練 scat 之後,轉譯旋律上就能更加直接,不須轉換成節拍數字。(筆者本人其實有「用數字數拍」的障礙,反而相當佩服能夠用數字數拍的各位)

最近筆者在與幾位倫敦舞者合作編舞的過程中也發現,我們在溝通音樂段落及舞步編排時,都習慣先將音樂的節奏哼出來,再以該節奏去發想舞步。如此一來,就算原本是以 solo 創作的舞步,也可以很輕易地在相同節奏的基礎上做變化,甚至改為 partner dance。

以上是這次的分享,希望大家喜歡(手比愛心)


Reference

Burrows, George. “How Scat Singing Became an Expressive Language in Its Own Right.” The Independent, Independent Digital News and Media, 2 Nov. 2018, http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/scat-singing-definition-jazz-history-louis-armstrong-ella-fitzgerald-cab-calloway-slavery-african-a8607061.html.

Goldberg, Thelma L. “Release, Relax, Ready: A Rhythm-First, Holistic Approach to Teaching Tap Dance.” Dance Education in Practice, vol. 4, no. 3, 2018, pp. 17–24., doi:10.1080/23734833.2018.1492831.

Henry. “How to Use Scat Singing Technique in Jazz.” BecomeSingers.Com, 16 Nov. 2018, http://www.becomesingers.com/techniques/how-to-use-scat-singing-technique-in-jazz.

“Louis Armstrong Popularized Scat Singing after He Dropped the Lyric Sheet While Recording the Song ‘Heebie Jeebies’ and Started Improvising Syllables.” The Vintage News, The Vintage News, 7 Feb. 2017, http://www.thevintagenews.com/2017/02/08/louis-armstrong-popularized-scat-singing-after-he-dropped-the-lyric-sheet-while-recording-the-song-heebie-jeebies-and-started-improvising-syllables/.

“Movement Memory.” The Dance Current, http://www.thedancecurrent.com/feature/movement-memory.

Samuels, A. J. “Ella Fitzgerald: The First Lady Of Scat.” Culture Trip, 29 Mar. 2012, theculturetrip.com/north-america/usa/virginia/articles/ella-fitzgerald-the-first-lady-of-scat/.

Parkhatskaya, Ksenia. “Practice Time! P.2: How to Practice Improvisation? • Ksenia Parkhatskaya.” Ksenia Parkhatskaya, 21 Nov. 2018, kseniaparkhatskaya.com/2017/07/practice-time-part-2-how-to-practice-improvisation/.

Wilson, John S. “JAZZ SINGER REFINES THE SCAT SINGING TRADITION.” The New York Times, The New York Times, 24 Feb. 1985, http://www.nytimes.com/1985/02/24/arts/jazz-singer-refines-the-scat-singing-tradition.html.

I Got Rhythm|Groove 到底是什麼?

本系列寫作的起點,原是筆者針對「音樂性(Musicality)」所產生的諸多疑問和學習筆記,希望藉機發表文章跟各位交流,一起從音樂的角度出發,探索爵士舞蹈的本源。


本文延續前一篇討論拍手的時間點和音樂的關係,進一步探討「Groove」的概念和原理,以及它在音樂和舞蹈上的應用。

在本系列第一篇文章中,我們從「如何正確地拍手」切入,粗略地分析了 swing 音樂的節奏,更透過 Wynton Marsalis 的解說,發掘 shuffle rhythm 的非洲節奏基因。但是,看了那麼多的理論和分析,實際上這些節奏是什麼「感覺」?人們又是用什麼語彙去描述特定節奏或音樂帶來的「律動感」?這篇文章要介紹的,就是學搖擺舞的你可能從來沒在課堂上聽過,卻是對培養音樂性和「舞感」不可或缺的概念—— Groove。

Groove 是什麼?來,讓大神們告訴你

下方是街舞舞者 Kevin Paradox 發表的影片,簡單扼要地說明「groove」概念的由來和定義。先來聽聽他怎麼說吧!

影片中提出,groove 這個詞彙首先由音樂家使用,用來描述「貝斯(bass)和鼓(drums)的關係」。貝斯和鼓在樂團中扮演節奏組的角色,並且由於貝斯可以表現音高及和弦跟音,這個組合的演奏,基本上奠定了一首歌的整體感和底蘊。貝斯和鼓表現的節奏及律動若完美地嵌合,就能創造出很棒的 groove,讓人能夠跟著音樂的感覺舞動。

雖然 groove 這個詞看似有很多種釋義,這其實只是同一個概念在不同脈絡和語境下使用的結果。聽起來很虛很玄?我來舉個實際的例子:

你一定看過這種人——他們跳起舞來好像特別輕鬆。舞步就算很簡單、沒有華麗的招式,也沒有從頭到尾都抓到每一個 break 大跳 solo。即便如此,他整個人在跳舞的時候,持續處於一個非常投入、好像跟音樂融為一體的狀態。

我們或許會說這人「舞感」很好。在筆者的認知中,若只能用一個標準定義「舞感」的好壞,這個關鍵就是 groove。當我們的身體律動和音樂呈現的感覺合而為一,就表示我們有在 groove 裡面(in the groove),處於在這樣的狀態下,就算只是站著點頭、原地律動,都可以「很有感覺」,「很 groovy」。

How to find the groove?

讓爵士音樂家帶你找到 Groove

前一篇文章的最後,我們看到爵士音樂家 Wynton Marsalis 和鼓手展示了「American Shuffle」節奏背後的豐富層次。現在,讓我們再次請到 Marsalis 大師和樂團成員為各位演示,不同樂器如何讓節奏層疊交錯,創造出音樂的 groove :

看完你可能會想說,天啊!這麼多樂器、這麼多層次,那我到底要「如何聽」才知道他們到底在幹嘛?(相信這也是很多人聽不懂爵士樂的原因之一。是嗎各位?)

我們再來看看台灣的爵士音樂家們怎麼詮釋 groove 這個概念,或許你會更有感覺。知名薩克斯風演奏家楊曉恩女士曾在講座中表示,「律動(groove)是爵士樂裡最重要的元素,當樂團演奏爵士樂時,一定要讓觀眾有律動感,如果這段爵士樂觀眾聽了如果動不起來,通常樂團要改良一下演奏方式」。謝啟彬先生(爵士音樂家,小提琴手)也曾多次在個人網站的教學文中強調 groove 的重要性,並將 groove 譯作「律動 / 動能」,將其與節奏(rhythm)及脈動(pulse)做比較。他在文章裏頭指出,音樂的「節奏」是可以隨時停下來、可以切換的模式,而「脈動」則是一個不斷循環的穩定脈動,兩者合一就形成了不斷往前推進的「動能」。

所以說,這是一個多麼奇妙的創作過程啊——音樂家們在一個脈動基礎上,各自發出不同的聲響(旋律&節奏)居然可以巧妙融為一體、還能邀請聽眾加入這個律動!真的太神啦。

How to get into the groove?

大概理解音樂家們是如何創造 groove 之後,我們可能更容易「聽見」一首歌帶給我們的律動感。但身為舞者,到底是如何加入這個創造的過程、開始舞動身體的呢?以下就請到街舞大師 Mr. Wiggles,為我們示範他是怎麼樣聆聽、找到節奏,再進入音樂的 groove 裡面的:

Mr. Wiggles 在影片中,對 Syncopation 有獨到的見解:「(syncopation)就是兩隻手各在做不同的事。」若我們直接將「整個身體的節奏」比做「整個音樂的節奏」,「兩隻手個在做不同的事」即等同於「音樂家們各自在演奏不同的節奏」,因為兩個節奏各自強調的 beat 不一樣,組合在一起的話,不正是兩者「(互相)打亂原本設定的強拍、破壞常態性的規律,進而創造出聽覺上的驚喜感」嗎?

讓我們套用前一個段落的概念,進一步分析 Mr. Wiggles 解說的脈絡:我們首先要找到音樂中的脈動(pulse)做為身體校正節拍的基準 ,接著去找到節奏的 pattern、進入音樂的感覺裡面。接著我們可以再進入另一個層次—— 既然已經跟著音樂家一起在 groove 裏頭穩定地脈動、聽見他們演奏的節奏,我們便可以一起創作。而這個進入音樂自由創作狀態,就是街舞世界中的 Free Style,也是 Swing Dance 和爵士音樂中的 Improvisation(即興)。

什麼是 Swing 的 Groove?

然而,屬於 Swing 的 groove 是什麼呢?在 Lindy Hop 的課程中,我們似乎鮮少提到 groove 這個概念,就算是去上 Musicality 的課,也幾乎只教大家怎麼去分辨樂曲的段落、練習抓 break,或是講一些「跟音樂很合的」Styling。不過,這也不能怪任何人——畢竟 groove 涉及每個人使用身體的習慣和聆聽音樂的方式, 很難在短短幾個小時的課程內就讓每個人脫胎換骨。於是,老師們經常只能反其道而行,介紹各種「進入 groove 的『結果』」,讓學生反覆演練,期待能在過程中給大家一些啟發。

但說到底,某種音樂和舞蹈的 groove 「該是什麼樣子」,絕對不是任何人說的算。就算如 Swing 音樂的特定樂種(genre)有屬於它的 groove,每一首 Swing 歌曲在不同時間地點,經過演出者和觀眾的詮釋之後,每個人的體驗和感受都是獨一無二的。作為一種由黑人社群發展出來的舞蹈,Lindy Hop 和街舞一樣,每個人都有詮釋音樂的自由。雖然搖擺音樂有特定的結構和常見的節奏(請見上一篇),搖擺舞語彙中也有所謂的「bounce」 、「8-count 和 6-count 基本步」以及不同的「style」,我們甚至可以綜合各種理論,找出「最適合」這種舞蹈的律動。但無論如何,我們絕對不能忘記一件事:

每個人都不一樣,每個人都有屬於自己的 groove。正因為尊重彼此的差異,在搖擺舞中,每個人都可以在音樂中展現自己,同時和別人互動、一起創造新的 groove,才能夠在持續與舞伴溝通、尋找平衡的狀態下,還能感覺那麼自由而不受拘束

希望這篇文章對想要進一步學習搖擺舞、認識爵士音樂的你有所幫助。往後會繼續從爵士音樂和舞蹈的角度,延伸討論「groove」 這個核心概念,分享各種應用及練習的辦法。

謝謝您的收看!敬請期待下集(手比愛心)


Reference

Dogpossum. “Groove or Pulse?” Dogpossum.org, 8 Aug. 2017, dogpossum.org/2017/08/groove-or-pulse/.

Team, U. “Polyrhythm for Beginners.” Musical U, Musical U, 9 May 2018, http://www.musical-u.com/learn/making-sense-of-polyrhythms/.

“欣講堂/要聽懂爵士 先搞懂Groove、即興.” Http://News.xinmedia.com/, news.xinmedia.com/news_article.aspx?newsid=224372&type=1.

謝 啟彬. “從Blues到Hip-Hop – Groove無所不在!.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2016/10/blueship-hop-groove.html.

謝 啟彬. “搭上Groove的軌道 – 用簡單的高低音旋律來找到Groove的入口.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, http://www.chipinkaiyajazz.com/2017/04/groove-groove.html.